Vous voulez créer une vidéo professionnelle et soignée qui impressionne votre public ? C'est plus facile que vous ne le pensez.

L'obtention d'un aspect professionnel dépend davantage de votre technique que de vos outils. Vous n'avez donc pas besoin de dépenser une fortune pour acheter un équipement coûteux : il y a de fortes chances que vous puissiez réaliser de superbes vidéos avec ce que vous avez en ce moment, en faisant simplement attention à quelques détails clés.

Ces 12 conseils vous aideront à améliorer la qualité de vos vidéos dès maintenant.

1. Utilisez beaucoup de lumière.

L'éclairage fait une énorme différence dans la qualité d'une vidéo professionnelle finie, alors faites-en l'une de vos principales priorités pendant le tournage. Si vous n'utilisez pas suffisamment de lumière bien placée, votre vidéo aura probablement l'air amateur, même si elle est excellente à tous les autres égards.

Le soleil est l'une des meilleures sources de lumière pour la vidéo. Si vous filmez en lumière naturelle, faites de votre mieux pour obtenir vos images le matin ou le soir, lorsque la lumière est plus douce. La lumière de midi provenant directement du ciel peut projeter des ombres dures sur vos sujets, tandis que la lumière du matin et du soir est plus flatteuse. Si vous devez filmer en milieu de journée, essayez de le faire par temps nuageux ou trouvez un endroit ombragé pour obtenir une lumière plus douce.

Faites de votre mieux pour obtenir vos images le matin ou le soir, lorsque la lumière est plus douce.

Si vous filmez en intérieur, vous devrez être plus intentionnel quant aux types de lumières que vous utilisez et à l'endroit où vous les placez. Évitez notamment les plafonniers, qui peuvent projeter des ombres peu flatteuses sur le visage de vos sujets. Les fenêtres sont une bonne source de lumière naturelle. Vous pouvez également utiliser une ou deux grandes lampes pour diffuser le type de lumière que vous souhaitez.

Avant d'installer vos sources de lumière, réfléchissez à l'effet que vous voulez créer dans votre vidéo finale. Voulez-vous que le visage de votre sujet soit entièrement éclairé (lumière "douce" ou "plate"), ou souhaitez-vous qu'il y ait des ombres (lumière "dure") ?

L'utilisation de beaucoup d'ombres donne un aspect dramatique, qui peut être gênant dans les vidéos professionnelles où l'effet dramatique n'est pas recherché. L'utilisation de peu ou pas d'ombres crée une ambiance plus ouverte et plus directe, ce qui est généralement préférable pour les vidéos commerciales et de marketing.

Si vous souhaitez utiliser une lumière plate dans votre vidéo, équilibrez deux sources de lumière de chaque côté de la caméra. Vous pouvez les placer soit derrière la caméra, soit juste devant. Voici un exemple de Wistia montrant comment vous pouvez réaliser cette configuration.

La configuration de tournage de Wistia. Les deux sources lumineuses placées de façon symétrique créent un effet équilibré, sans ombres. Source : Wistia

Si vous voulez que votre sujet ait un peu plus d'ombre et de profondeur, vous pouvez essayer d'utiliser le "triangle lumineux" pour y parvenir.

L'utilisation d'une seule source de lumière crée plus d'ombres dans votre vidéo. Source

2. Utilisez un fond propre.

Faites preuve de discernement quant au fond que vous utilisez pour filmer. Rien ne semble moins professionnel qu'un arrière-plan désordonné ou distrayant.

Un moyen facile d'obtenir un aspect professionnel pour votre vidéo est d'utiliser un fond de couleur unie. Un mur, un drap de lit ou une grande feuille de papier d'arrière-plan sont tous de bonnes options. Veillez à ce que votre sujet se tienne à plusieurs mètres de l'arrière-plan pour éviter de projeter des ombres sur celui-ci.

C'est également une bonne idée de tourner une vidéo dans un environnement "professionnel", c'est-à-dire l'endroit où vous travaillez ou passez réellement du temps. Par exemple, Amy Landino réalise ses vidéos professionnelles dans son bureau à domicile. Jetez un coup d'œil à cette vidéo pour voir un excellent exemple de plateau de tournage et des conseils sur la façon d'aménager un bureau à domicile.

Veillez à ne pas filmer avec une fenêtre ou une autre surface réfléchissante à l'arrière-plan de votre photo. Vous pourriez, par inadvertance, prendre la caméra dans le reflet. En outre, la présence d'une source de lumière, telle qu'une fenêtre, derrière votre sujet peut donner à ce dernier un aspect sombre et ombragé.

3. Choisissez un bon programme de montage vidéo.

Un bon logiciel de montage vidéo peut vous aider à transformer vos séquences brutes en quelque chose d'exceptionnel. Il existe des outils plus simples comme Wave.video, Camtasia ou iMovie. Les options plus professionnelles comprennent Final Cut Pro et Adobe Premiere Pro.

Voici les principales caractéristiques auxquelles il faut prêter attention lors du choix d'un éditeur vidéo:

• La possibilité d'ajouter du texte à la vidéo ;
• La possibilité de découper et de recadrer les vidéos ;
• Transitions de scènes ;
• La possibilité de modifier le rapport hauteur/largeur;
• Ajout de filtres et de superpositions ;
• Une bibliothèque de vidéos et de sons de stock.

4. Gardez votre montage simple.

Il peut être amusant d'essayer différents effets pendant le processus de montage vidéo, mais n'en faites pas trop. Un style de montage simple et net est généralement plus professionnel.

Que vous fassiez le montage vidéo vous-même ou que vous confiez cette tâche à des services de montage vidéo, il y a certaines choses à faire pendant cette étape :

• L'utilisation de l'annulation du bruit pour nettoyer tout bruit de fond.
• Ajustez un peu l'éclairage si nécessaire.
• Supprimez les pauses et les silences gênants.
• Ajout de musique de fond et de transitions.

Autre conseil de montage : si vous passez d'une scène à une autre dans votre vidéo professionnelle, faites le saut lorsqu'il y a du mouvement dans les deux segments. C'est plus fluide et plus naturel que de passer d'une scène où il ne se passe rien à une autre.

5. Privilégiez un son clair et net.

La qualité de votre audio est en fait plus importante que celle de votre vidéo professionnelle. La plupart des gens sont prêts à regarder une vidéo qui n'est pas tournée en HD ou qui est même un peu granuleuse, tant que tout le reste est bon. Mais un son flou et indistinct suffit généralement à inciter les gens à appuyer sur le bouton "retour" quelques secondes après le début de la lecture de la vidéo.

Parce que l'audio a une grande importance, un bon microphone est la première pièce d'équipement dans laquelle vous devez investir. Achetez le meilleur que vous pouvez vous permettre. Pour 100 à 200 dollars, vous pouvez obtenir un microphone performant et durable. Il existe également des options décentes à moins de 100 $ si vous avez un budget serré. Même un micro lavabo fera l'affaire !

Capturez un son clair en plaçant votre microphone aussi près que possible du sujet. Vous pouvez utiliser un filtre anti-pop pour éliminer les parasites et les grésillements de l'enregistrement final. Faites également attention aux bruits de fond que votre micro pourrait capter.

Il est facile de faire abstraction de choses comme la circulation, les oiseaux et même le bruit du vent, mais tous ces sons seront très évidents sur votre enregistrement.

6. Évitez les séquences tremblantes.

Les séquences tremblantes donnent à toute vidéo professionnelle l'apparence d'un film amateur (et peuvent donner le mal de mer à vos spectateurs). Il est difficile de tenir une caméra de manière totalement stable, alors essayez de ne pas la tenir du tout si vous pouvez l'éviter. Utilisez plutôt un trépied ou posez votre caméra sur une surface solide.

Une fois que vous avez installé votre caméra, essayez de ne pas la déplacer, sauf si vous y êtes obligé. Les mouvements panoramiques constants nuisent à l'aspect professionnel d'une vidéo. Plutôt que de déplacer la caméra si vous devez changer de perspective, il est préférable de couper d'un plan à l'autre.

Si, malgré tous vos efforts, vos séquences sont instables, un logiciel de stabilisation vidéo peut vous aider à les corriger par la suite. Certaines caméras ont également une stabilisation intégrée que vous pouvez utiliser pendant que vous filmez. Le ralentissement de votre séquence peut également contribuer à rendre les tremblements moins évidents.

7. Comprendre la règle des tiers.

La règle des tiers est l'un des principes les plus fondamentaux de la composition cinématographique.

Imaginez qu'il y a une grille de 3 par 3 sur le terrain que vous filmez. Au lieu de placer votre sujet en plein milieu du plan, vous devez le placer le long d'une des lignes de la grille. Les points d'intersection des lignes sont des zones de mise au point particulièrement fortes, alors placez-y les éléments importants de la vidéo, si vous le pouvez.

Visualisation d'une grille 3 par 3 sur un plan. Source :

Vous n'êtes pas obligé de suivre la règle des tiers en permanence, mais tant que vous êtes encore en apprentissage, il est bon de s'y conformer aussi souvent que possible. Au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience, vous saurez mieux quand vous devrez vous en tenir à la règle et quand vous devrez l'enfreindre.

8. Utilisez votre téléphone de la bonne façon.

Pas d'appareil photo reflex numérique ? Pas de problème. Vous pouvez utiliser votre téléphone pour capturer des séquences vidéo professionnelles - la qualité est tout à fait satisfaisante pour la plupart des usages. Mais il y a quelques points à prendre en compte si vous comptez utiliser votre téléphone pour créer des vidéos.

• Utilisez l'appareil photo situé à l'arrière de votre téléphone. La qualité de la caméra avant n'est pas aussi bonne sur la plupart des téléphones.
• Enregistrez en mode paysage (c'est-à-dire horizontalement et non verticalement). Vous obtiendrez ainsi des séquences qui auront une bonne apparence sur des appareils plus grands, et pas seulement sur les écrans de téléphone.
• Si votre téléphone possède une fonction qui vous permet de superposer une grille sur votre écran, utilisez-la. Cela vous aidera à maintenir votre téléphone à niveau et à éviter les images inclinées.

Si vous avez un iPhone, vous pouvez activer la grille en allant dans Réglages > Photos et appareil photo > Grille.

9. Travaillez votre présence devant la caméra.

Si vous apparaissez dans vos vidéos professionnelles, la façon dont vous vous comportez devant la caméra a un impact énorme sur l'aspect professionnel de votre contenu. Si vous avez l'air nerveux, agité ou mal à l'aise devant la caméra, les spectateurs seront distraits de votre message.

Heureusement, c'est quelque chose que vous pouvez améliorer avec de la pratique. Si vous n'êtes pas né avec une grande présence devant la caméra, voici quelques-uns des principaux éléments sur lesquels vous devez vous concentrer lorsque vous vous filmez.

• Utilisez un langage corporel calme et ouvert. Tenez-vous droit - une mauvaise posture est immédiatement visible à la caméra. Gardez vos épaules en arrière et vos muscles détendus. Respirez profondément. Ne croisez pas les bras, car cela vous donne l'air fermé.
• Souriez, surtout au début de votre vidéo. Cela fait une énorme différence dans la façon dont vous paraissez sympathique.
• Ralentissez légèrement lorsque vous parlez, et faites l'effort d'énoncer clairement. Parlez à partir de votre diaphragme plutôt que de votre gorge.
• Si vous vous sentez nerveux, essayez d'utiliser des accessoires pour occuper vos mains. Écrire sur un tableau blanc, par exemple, peut vous permettre de vous concentrer sur autre chose que la caméra.
• Pratiquez, pratiquez, pratiquez. Regardez des séquences de vous-même et identifiez les domaines dans lesquels vous pourriez vous améliorer. Puis faites un effort conscient pour travailler sur ces points.

10. Prenez des photos sous différents angles.

Couper d'un angle à un autre est un bon (et simple) moyen d'ajouter un intérêt visuel à vos vidéos professionnelles. Cette technique est particulièrement utile si vous réalisez une vidéo pratique, une démonstration de produit ou un autre type de vidéo qui vous montre en train de faire quelque chose plutôt que de parler.

Filmez de nombreuses séquences B-roll pour chaque vidéo afin de pouvoir les utiliser ultérieurement si vous le souhaitez.

Conseil de pro : lorsque vous changez de perspective, faites-le d'au moins 45 degrés. Des changements de perspective moins importants ne créent pas vraiment l'effet escompté, ils sont simplement déstabilisants pour le spectateur.

11. Planifiez vos vidéos à l'avance.

Une mauvaise technique n'est pas la seule chose qui peut donner à une vidéo un aspect non professionnel. Un manque de planification peut également laisser les spectateurs déçus par votre produit fini. En prenant le temps de bien planifier votre vidéo avant de commencer la production, vous pouvez vous assurer que la qualité de votre contenu est aussi bonne que celle de vos images.

Chaque fois que vous réalisez une vidéo, commencez par définir son objectif. Demandez-vous ce que vous voulez atteindre ou communiquer en réalisant cette vidéo. En outre, définissez votre public cible. Comment allez-vous faire en sorte que votre vidéo s'adresse à ces spectateurs en particulier ?

Une fois que vous avez défini les objectifs de votre vidéo, rédigez un script et créez un storyboard. Révisez-les ensuite jusqu'à ce qu'ils soient aussi bons que possible. N'ayez pas peur de réorganiser, réécrire et supprimer les sections qui ne fonctionnent pas. Les vidéos qui divaguent ennuient les spectateurs, alors faites en sorte que vos vidéos soient aussi brèves et précises que possible.

12. Faites la promotion de vos vidéos.

La création de vos vidéos ne représente que la moitié de la bataille. L'autre moitié consiste à faire en sorte que les gens les regardent. Si vous voulez vous présenter comme un créateur de vidéos sérieux et professionnel, vous devez promouvoir vos vidéos et développer votre audience.

Il n'y a pas de mal à ne pas avoir beaucoup de vues ou d'interactions avec le public quand on débute. Tout le monde doit commencer quelque part, et certaines chaînes sont naturellement plus populaires que d'autres, ce qui leur donne un avantage pour attirer de nouveaux spectateurs. Mais au fur et à mesure que vous créez et publiez des vidéos, votre audience devrait augmenter au fil du temps. Si vous avez beaucoup de vidéos, mais presque pas de vues, votre chaîne peut sembler amateur aux yeux des téléspectateurs qui se présentent.

Alors comment promouvoir efficacement vos vidéos en tant que débutant ? Voici quelques stratégies pour commencer.

• Mettez vos vidéos dans les formats appropriés pour les médias sociaux. Si vous utilisez Wave.video, vous pouvez facilement redimensionner votre vidéo pour toutes les principales plateformes de médias sociaux.
• Téléchargez vos vidéos sur les canaux utilisés par votre public cible. Ne gaspillez pas trop d'énergie à promouvoir vos vidéos sur des plateformes qui ne sont pas populaires auprès de votre public.
• Apprenez les bases du référencement des vidéos. Rédiger de bonnes descriptions, utiliser des mots-clés et baliser correctement vos vidéos peut vous aider à obtenir plus de vues.
• Publiez régulièrement de nouvelles vidéos. Un contenu frais indique aux spectateurs que votre chaîne est active et en pleine expansion. Ils sont donc plus enclins à revenir.
• Interagissez avec votre public autant que possible. Répondez aux commentaires, répondez aux questions et remerciez les spectateurs d'avoir pris le temps de regarder vos vidéos.

Conclusion

Plus vos vidéos auront l'air professionnelles, plus votre marque en tirera profit. Et, bien que la réalisation de vidéos d'aspect professionnel nécessite un peu de pratique et de savoir-faire, il ne s'agit pas d'un procédé magique ou de quelque chose que vous devez étudier pendant des années. Vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre prochaine vidéo en appliquant simplement les techniques de base énumérées dans cet article.

À vous de jouer ! Laquelle de ces astuces allez-vous essayer en premier ? Avez-vous d'autres idées pour améliorer l'apparence de vos vidéos ? Dites-le nous dans les commentaires ci-dessous !