La réalisation d'une vidéo peut être une entreprise compliquée. Vous devez trouver un scénario, gérer une multitude de petits détails et décider comment monter le produit fini. Heureusement, il existe un outil de faible technicité qui peut faciliter tous les aspects de la création vidéo: le storyboard.

Alors, qu'est-ce qu'un storyboard?

La création d'un storyboard simplifie chaque étape de la réalisation d'une vidéo. Vous serez en mesure de planifier plus efficacement, de présenter plus clairement votre idée à d'autres personnes et d'éviter les problèmes pendant la production. Si vous réalisez des vidéos commerciales ou marketing, le scénarimage est une compétence essentielle pour vous. Lorsque vous aurez terminé la lecture de cet article, vous comprendrez clairement ce qu'est un storyboard et vous aurez toutes les connaissances nécessaires pour commencer à storyboarder votre prochaine vidéo.

Qu'est-ce qu'un storyboard?

Un storyboard est un aperçu visuel de votre vidéo. Il se compose d'une série de vignettes qui illustrent ce qui se passe dans votre vidéo, du début à la fin. Il comprend également des notes sur ce qui se passe dans chaque image. Un storyboard terminé ressemble à une bande dessinée.

Les storyboards peuvent être simples ou complexes. Ils sont généralement dessinés à la main, bien que certaines personnes préfèrent utiliser un logiciel de storyboarding pour créer leurs images. Un storyboard est similaire à un script, mais les deux ne sont pas tout à fait les mêmes - les storyboards sont visuels, tandis que les scripts sont basés sur du texte.

Un exemple simple de storyboard. Source : dummies.com

Types de storyboards avec exemples

Le storyboard a toujours fait partie de la réalisation de films et de la production vidéo, et il a évolué au fil des ans. Il existe désormais différents types de storyboards que vous pouvez utiliser en fonction de votre niveau de compétence et du type de vidéo. Voici quelques types de storyboards qui vous permettront de faire passer votre vidéo du scénario à l'écran :

• Storyboards traditionnels

Les storyboards traditionnels sont une série de dessins au crayon ou à l'encre qui permettent de visualiser la vidéo avant le début du tournage. Ils peuvent être disposés de manière séquentielle sur un mur ou dans un livre à reliure spirale pour faciliter la consultation. Le dessin lui-même peut être aussi détaillé que vous le souhaitez, et vous pouvez l'utiliser pour esquisser chaque plan ou quelques scènes de votre scénario.

De nombreux storyboards traditionnels comportent également des notes écrites qui décrivent ce qui se passe dans la scène. L'avantage de ce type de storyboard est qu'il est facile à éditer.

Voici un exemple de storyboard traditionnel de Tom et Jerry :

• Storyboards en miniature

Les storyboards miniatures consistent à réaliser de petites esquisses - de la taille d'un timbre-poste - des plans de votre vidéo sur quelques feuilles de papier. En raison de leur petite taille, ils sont moins détaillés et prennent moins de temps que les storyboards traditionnels. Vous pouvez l'utiliser pour ébaucher rapidement vos idées avant d'en faire une version plus détaillée, comme un storyboard traditionnel.

Regardez cet exemple de storyboard miniature de Moulin Rouge :

• Storyboards animés

La technologie a rendu possible la création de story-boards plus complexes, animés et comportant des dialogues et de la musique. Essentiellement, les storyboards animés sont différents croquis qui sont filmés pour montrer le timing proposé, le rythme et le flux visuel global de la scène.

Ces détails peuvent être difficiles à transmettre avec des croquis. La réalisation de story-boards animés ne doit pas être complexe. Vous pouvez utiliser wave.video pour combiner les photos de vos croquis en une vidéo en quelques minutes. Vous n'aurez pas besoin de télécharger ou d'apprendre un nouveau logiciel pour donner vie à votre dessin.

Vous trouverez ci-dessous un exemple de storyboard animé par Ludovic Gavillet :

Pourquoi avez-vous besoin d'un scénarimage?

Le scénarimage ajoute une étape supplémentaire à votre processus de création vidéo, mais le temps et l'effort en valent la peine. La réalisation d'un scénarimage est payante à plus d'un titre. Donc, si vous vous demandez encore "Qu'est-ce qu'un storyboard? Comment puis-je en bénéficier lors de la création de mes vidéos ?", voici quelques-uns des principaux avantages :

• Organisez vos pensées

La réalisation d'un storyboard vous aide à condenser toutes les idées qui vous passent par la tête en une vision cohérente et étoffée. Vous pouvez utiliser les story-boards comme référence pendant la production afin d'adhérer à toutes vos grandes idées.

En outre, vous pouvez utiliser les storyboards pour tester différentes idées, angles de caméra et coupes sans perdre votre vision. Lorsque vous serez prêt à commencer à filmer, vous aurez une idée concrète que vous pourrez facilement communiquer.

• Mieux planifier

Il vous aide à planifier votre vidéo de manière plus efficace. La vidéo exige que vous coordonniez un grand nombre de détails, petits mais importants. C'est pourquoi il est difficile (voire impossible) de créer une bonne vidéo à la volée. Plus vous planifierez votre vidéo, plus le produit fini sera de qualité.

• Partagez vos idées

Il vous aide à communiquer vos idées à d'autres personnes. Vous êtes peut-être capable d'imaginer exactement à quoi doit ressembler votre vidéo, mais il peut être difficile de transmettre vos idées à d'autres personnes en utilisant uniquement des mots. Un storyboard comble cette lacune et aide vos collègues ou vos clients à imaginer le type de vidéo que vous avez en tête.

Les storyboards sont un excellent moyen de susciter l'intérêt des dirigeants et d'obtenir l'adhésion des parties prenantes. Ils sont ainsi moins susceptibles de résister à votre idée par la suite.

• Identifier les problèmes à un stade précoce

Tout comme les répétitions générales, les story-boards vous rapprochent de la perfection dans votre vidéo finale. Il révèle des problèmes et des faiblesses que vous n'auriez peut-être pas remarqués avant la production ou la post-production, moment auquel il serait peut-être trop coûteux de les corriger. Par exemple, vous pouvez vous rendre compte que vous avez besoin de plus d'accessoires, d'effets visuels ou d'équipement que prévu.

• Simplifier tout

Il simplifie tout ce qui vient ensuite. Investir un peu de temps et d'efforts dans un storyboard peut vous faire économiser beaucoup d'énergie et de frustration par la suite. Si vous disposez d'un bon storyboard avant de commencer à filmer, vous serez en mesure de donner vie à votre vidéo plus efficacement, et vous serez moins susceptible de faire des erreurs coûteuses ou de perdre du temps sur des idées qui n'aboutissent pas. Le storyboard facilite également le montage de votre vidéo.

• Économies de temps et de budget

Les story-boards sont essentiels pour réaliser des vidéos de marketing efficaces qui respectent le budget. Vous pouvez éviter de tourner des séquences inutiles ou de faire un travail supplémentaire pour tourner d'autres séquences après la production. Le temps, c'est de l'argent, et chaque minute passée sur le plateau coûte des dollars réels en salaires et en location de matériel. Les storyboards réduisent le travail inutile et vont droit au but.

Quelles informations un scénarimage doit-il contenir ?

Il est important de trouver le bon niveau de détail pour votre storyboard. Si vous incluez trop d'images inutiles, vous perdrez du temps et de l'énergie qui pourraient être mieux utilisés pour d'autres détails. En revanche, si vous incluez trop peu d'images, votre storyboard risque d'être difficile à suivre pour d'autres personnes.

La réponse évidente à la question de savoir ce qu'il faut inclure dans un storyboard: autant d'images qu'il en faut pour faire avancer l'action de manière logique. Mais plus votre vidéo est longue, plus il est difficile d'identifier les détails de l'action qui sont cruciaux et ceux que vous n'avez pas besoin de dessiner. Même une vidéo d'une minute peut poser certaines ambiguïtés lors du storyboarding.

Mais plus votre vidéo est longue, plus il est difficile d'identifier les détails de l'action qui sont cruciaux et ceux que vous n'avez pas besoin de dessiner.

Réaliser quelques story-boards est le meilleur moyen de se faire une idée des informations que vous devez expliciter. Pour commencer, gardez ces conseils à l'esprit.

• Chaque événement majeur de votre vidéo doit avoir au moins une vignette pour lui-même. Certains événements peuvent nécessiter plusieurs vignettes.
• Chaque image doit inclure les personnages, les accessoires importants, des détails pertinents sur le décor et des informations sur la façon dont chaque élément de la scène interagit avec les autres éléments. Par exemple, si vos personnages marchent l'un vers l'autre, utilisez des flèches pour montrer qu'ils sont en mouvement.

• Lorsque vous dessinez chaque image, gardez la caméra à l'esprit. Par exemple, si vous voulez qu'une scène soit filmée sous un angle ou à une distance particulière, dessinez vos vignettes en conséquence. Cela aidera les autres personnes à visualiser l'effet que vous essayez d'obtenir en regardant votre storyboard.

• Accordez une attention particulière aux transitions. Chaque transition dans votre vidéo doit être marquée par sa propre image.
• N'oubliez pas que vous n'êtes pas limité à l'utilisation d'images. Chaque storyboard peut et doit raconter une histoire avec beaucoup de texte et d'images. Incluez les dialogues et les voix-off à côté des vignettes où ils apparaissent. Ajoutez des notes supplémentaires pour clarifier tout détail important et pour rendre le scénario plus fluide.

En général, quel que soit le type de storyboard et le niveau de détail, tout storyboard doit contenir certaines informations pour éviter toute confusion.

Voici 5 éléments indispensables à tout storyboard:

• Nom du projet

Donnez un nom à votre projet dès le départ. Utilisez un titre provisoire si vous n'avez pas encore choisi de nom.

• Numéro de scène

Indiquez un numéro de scène pour chaque scène que vous illustrez afin qu'il soit plus facile de la faire correspondre au scénario lorsque vous commencerez à tourner.

• Numéro de page

Votre vidéo peut être courte, mais le storyboard peut s'étendre sur des pages de feuilles de papier individuelles ou reliées. Chaque page doit avoir un numéro pour préserver votre ordre.

• Numéro de tir

Gardez la trace de chaque plan en lui attribuant un numéro. Vous pourrez vous y référer ultérieurement, pendant la production ou le montage.

• Description

Comme vous allez partager votre storyboard avec d'autres personnes, une brève description peut contribuer à rendre votre idée claire comme de l'eau de roche.

Créer le scénarimage parfait en 7 étapes

Réaliser votre premier storyboard est plus facile que de répondre à la question "Qu'est-ce qu'un storyboard?" (et nous espérons que vous y avez déjà répondu !) Vous n'avez pas besoin d'être un artiste ou d'en savoir beaucoup sur la vidéo pour créer un storyboard qui fonctionne bien. Ces sept étapes vous aideront à transformer votre idée en un storyboard prêt à être produit.

1. Définissez ce que vous voulez que votre vidéo accomplisse

Avant de sortir vos crayons à dessin, faites un peu de pré-planification. Commencez par réfléchir à l'objectif que vous souhaitez atteindre en réalisant cette vidéo. Par exemple, voulez-vous vendre davantage d'un produit particulier, renforcer l'image de votre marque ou créer une ressource de formation pour les employés ? Comment voulez-vous que les gens se sentent après avoir regardé votre vidéo? En fixant des objectifs clairs et spécifiques à votre vidéo, vous pourrez faire des choix créatifs plus avisés.

2. Remue-méninges

Trouvez autant d'idées que possible pour votre vidéo. Notez-les toutes, même celles qui vous semblent farfelues ou terribles. Essayez de combiner différentes idées pour voir ce qui se passe. Après tout, à quoi sert un storyboard si ce n'est à rassembler toutes vos idées ?

Si d'autres personnes participent à la réalisation de la vidéo, demandez-leur de faire un brainstorming avec vous afin que vous puissiez échanger des idées. Vous pourriez être surpris de ce qui vous vient à l'esprit une fois que votre créativité est à son comble.

3. Créer une ligne de temps

Une fois que vous avez une idée assez précise de ce qui va se passer dans votre vidéo, commencez à esquisser une chronologie. Identifiez le début, le milieu et la fin de votre histoire, ainsi que les transitions importantes. Assurez-vous que l'idée coule bien, qu'elle est logique et qu'elle a un attrait émotionnel. Une courte vidéo d' entreprise n'a pas besoin d'une intrigue compliquée, mais elle doit présenter une certaine tension et une résolution satisfaisante. Si vous trouvez des lacunes dans votre calendrier, reportez-vous à vos notes de brainstorming pour trouver des idées sur la façon de les combler.

4. Commencez à dessiner

Il est maintenant temps de commencer à mettre votre vision sur papier. Dessinez une série de cases sur une feuille de papier ou prenez un modèle de storyboard gratuit. Veillez à laisser un espace généreux pour prendre des notes. Une image à la fois, commencez à esquisser l'action de votre vidéo, à la manière d'une bande dessinée.

Vous constaterez probablement que le dessin à la main est le moyen le plus rapide et le plus précis de mettre vos idées sur papier. L'aspect pratique est plus important que l'aspect artistique : si vous n'êtes pas doué pour le dessin, les personnages en bâton feront parfaitement l'affaire. Mais si vos compétences en dessin vous empêchent vraiment de transmettre vos idées, vous pouvez utiliser un logiciel de scénarimage comme Storyboard That pour contourner le problème.

Storyboard qui vous permet de construire des storyboards en utilisant une bibliothèque d'images prédéfinies. Source :

Vous aurez probablement envie d'ajouter ou de modifier des éléments au fur et à mesure, alors restez flexible et préparez une grande quantité de papier supplémentaire (et une bonne gomme).

5. Ajouter les détails du texte

Si vous avez déjà créé un scénario, écrivez la partie correspondante sous chacune de vos images. (Si vous n'avez pas encore de scénario, votre storyboard en cours peut vous aider à en écrire un).

Ajoutez quelques notes supplémentaires pour chaque vignette afin de clarifier ce qui se passe et de fournir toute information dont vous aurez besoin pendant la production. Par exemple, si vous prévoyez d'utiliser une voix off ou de faire apparaître du texte à l'écran à un moment donné de votre vidéo, vous voudrez inclure ces informations à l'endroit approprié de votre storyboard.

6. Obtenir un retour d'information

Si d'autres personnes participent à la réalisation de cette vidéo, montrez-leur vos progrès et demandez-leur leur avis. Les premières ébauches de scénarimage vous donnent l'occasion de discuter des choix créatifs, d'aplanir les difficultés et de vous assurer que votre vidéo finale sera conforme aux objectifs que vous avez initialement fixés. Vous pouvez même trouver utile de vous asseoir avec vos collègues et de rédiger votre storyboard en équipe.

7. Révisez votre storyboard

La révision est l'une des parties les plus importantes du processus de scénarisation. Au lieu de considérer la révision comme une corvée, saisissez-la comme une occasion d'expérimenter différentes approches et de rendre votre storyboard aussi bon que possible. Il est judicieux de faire appel à d'autres personnes pendant le processus de révision, afin que vous puissiez vous donner mutuellement votre avis et repérer les erreurs éventuelles avant le début de la production.

Conseils et meilleures pratiques pour le scénarimage

L'objectif du storyboarding est de créer une meilleure vidéo tout en économisant du temps et des soucis, alors ne laissez pas cette partie du processus de création devenir un casse-tête en soi. Voici comment créer un storyboard que vous aimez aussi facilement et efficacement que possible.

• Ne vous attachez pas à la perfection. Votre storyboard est un outil, pas une œuvre d'art à part entière. Évitez de vous laisser emporter par le storyboard au point d'oublier pourquoi vous le faites. Si un scénarimage désordonné ou imparfait donne lieu à une excellente vidéo d'entreprise, c'est qu'il a fait son travail.
• Les dessins ne sont pas aussi importants que vous le pensez. Votre talent créatif compte pendant le storyboarding, mais votre talent artistique ne compte pas vraiment. Tant que vous pouvez transmettre vos idées clairement, il importe peu que vos personnages soient des figurines et que vos accessoires soient des cercles ou des carrés avec des étiquettes. (Mais si vous êtes doué pour le dessin, n'hésitez pas à utiliser votre talent).
• Utilisez des flèches pour montrer le mouvement. Clarifiez l'action et rendez vos vignettes plus dynamiques en indiquant le mouvement des personnes et des objets à l'aide de flèches.
• Numérotez chacune de vos vignettes. Si vous créez plusieurs versions de votre storyboard pendant les révisions, donnez également un nom à chaque version. Il sera ainsi plus facile de discuter de votre travail avec d'autres personnes.
• Utilisez un crayon. Vous perdrez du temps et du papier (et serez probablement rapidement frustré) si vous essayez de faire du storyboard avec un stylo.
• Faites des essais avant de finaliser votre storyboard. Essayez de déplacer les cadres ou de créer des versions légèrement différentes de votre scénario. Rien n'est permanent dans un storyboard, et essayer différentes choses peut libérer votre créativité et conduire à de nouvelles idées inattendues. Sauvegardez toutes les versions que vous créez, au cas où vous décideriez d'abandonner une idée et d'en reprendre une autre.
• Votre storyboard vous donne une vue d'ensemble de votre vidéo, alors utilisez-le. En créant votre scénarimage, vous découvrirez peut-être des problèmes de séquence ou d'intrigue que vous n'avez pas détectés lors de la création de votre ligne de temps. C'est le moment de corriger ces problèmes pour que votre vidéo finie tienne bien la route.
• Utilisez votre storyboard pour faciliter les choses à tout le monde pendant la production. Pour chaque vignette, prenez des notes détaillées sur ce qui se passe et sur l'effet visuel ou émotionnel que vous souhaitez obtenir. Si vous avez en tête des détails tels que des accessoires, des angles et des effets spéciaux, incluez également ces informations. Vous pouvez écrire ces notes au dos de votre storyboard s'il n'y a pas assez de place au recto.

FAQ sur lestoryboard

• Quel est le moyen le plus rapide de réaliser un storyboard?

Téléchargez un modèle destoryboard en ligne et commencez à dessiner. Ajoutez des notes et des scripts au fur et à mesure.

• Comment faire du storyboard si je ne sais pas dessiner ?

Vous n'avez pas besoin de savoir dessiner pour faire du storyboard. Si vous savez dessiner des figures en bâton et des lignes simples, utilisez-les pour démontrer votre idée. Une autre option consiste à utiliser un logiciel de storyboarding comme Storyboardthat.

• Comment puis-je réaliser une vidéo avec mes croquis ?

Avec wave.video, vous pouvez réaliser un prototype rapide de votre vidéo après avoir terminé votre storyboard. Commencez par télécharger vos croquis et combinez-les en un seul clip avec de l'audio.

• Combien de pages doit contenir un storyboard?

Votre première ébauche peut tenir sur quelques pages avec de petits cadres pour chaque plan. Des storyboards plus détaillés avec des cadres plus grands et davantage de notes peuvent prendre des milliers de pages en fonction de la longueur de votre vidéo.

• Dois-je scénariser chaque plan ?

Non, vous n'avez pas besoin de scénariser chaque scène ou plan. Le nombre de plans que vous esquissez dépend du degré de détail que vous souhaitez atteindre et du nombre de plans dont vous avez besoin pour articuler votre idée.

• Quelle est la différence entre un scénario et un storyboard?

Les scripts utilisent du texte écrit pour raconter l'histoire, tandis que les story-boards utilisent des images.

• Qu'est-ce qui vient en premier, le scénario ou le storyboard?

Commencez par rédiger le scénario de votre histoire. Ensuite, utilisez votre script pour illustrer les scènes et les plans grâce à un storyboard.

• Les storyboards ont-ils des dialogues ?

Oui, mais pas nécessairement. Les storyboards décrivent les aspects visuels de votre vidéo, mais vous pouvez ajouter des dialogues et des notes si cela est utile.

• Quelles industries utilisent les storyboards ?

Vous pouvez utiliser les storyboards dans presque toutes les productions vidéo, quel que soit le secteur d'activité. Il n'est pas limité aux seules productions cinématographiques et animations, les entreprises qui produisent des vidéos de marketing peuvent également l'utiliser pour planifier des campagnes vidéo, des démonstrations de produits ou des propositions.

Conclusion

Si vous souhaitez créer des vidéos percutantes, que ce soit pour votre entreprise ou à toute autre fin, le scénarimage est une étape essentielle du processus. La création d'un storyboard vous aide à aplanir les difficultés de vos idées et à expliquer votre vision à d'autres personnes - et c'est amusant, en plus. Si vous n'avez jamais fait de storyboard, essayez la prochaine fois que vous aurez une idée pour une vidéo (et nous espérons que la question "Qu'est-ce qu'un storyboard?!" ne vous fera plus sursauter). Vous serez probablement agréablement surpris de voir à quel point l'ensemble du processus de création vidéo devient plus facile.

Avez-vous constaté que le storyboarding simplifie votre processus de création vidéo? Partagez vos réflexions dans les commentaires ci-dessous !