Chcesz stworzyć dopracowane, profesjonalne wideo, które zrobi wrażenie na Twoich odbiorcach? To prostsze niż mogłoby się wydawać.

Osiągnięcie profesjonalnego wyglądu zależy bardziej od techniki niż od narzędzi, więc nie musisz wydawać fortuny na drogi sprzęt - są duże szanse, że możesz robić świetne filmy przy pomocy tego, co masz teraz pod ręką, zwracając tylko uwagę na kilka kluczowych szczegółów.

Te 12 wskazówek pomoże Ci od razu poprawić jakość Twoich filmów.

1. Używaj dużej ilości światła.

Oświetlenie robi ogromną różnicę w jakości gotowego profesjonalnego wideo, więc uczyń je jednym z najważniejszych priorytetów podczas filmowania. Jeśli nie użyjesz wystarczająco dużo odpowiednio rozmieszczonego światła, twoje wideo prawdopodobnie będzie wyglądać amatorsko, nawet jeśli jest świetne pod każdym innym względem.

Słońce jest jednym z najlepszych źródeł światła dla wideo. Jeśli filmujesz przy naturalnym świetle, staraj się nagrywać materiał rano lub wieczorem, kiedy światło jest łagodniejsze. Światło południowe padające prosto z góry może rzucać ostre cienie na obiekty, podczas gdy światło poranne i wieczorne jest bardziej pochlebne. Jeśli musisz filmować w środku dnia, postaraj się to zrobić w pochmurny dzień lub znajdź zacienione miejsce, w którym światło będzie łagodniejsze.

Zrób wszystko, aby uzyskać materiał zdjęciowy rano lub wieczorem, kiedy światło jest bardziej miękkie.

Jeśli filmujesz w pomieszczeniach zamkniętych, musisz bardziej świadomie dobierać rodzaje świateł i ich rozmieszczenie. Należy unikać oświetlenia górnego - może ono rzucać niekorzystne cienie na twarze obiektów. Dobrym źródłem światła naturalnego są okna. Można również użyć dużej lampy lub dwóch, aby rzucić pożądany rodzaj światła.

Zanim ustawisz źródła światła, zastanów się, jaki efekt chcesz uzyskać w gotowym filmie. Czy chcesz, aby twarz obiektu była całkowicie oświetlona ("miękkie" lub "płaskie" światło), czy też chcesz, aby pojawiły się cienie ("twarde" światło)?

Stosowanie dużej ilości cienia wygląda dramatycznie i może rozpraszać uwagę w profesjonalnych filmach, w których dramatyzm nie jest zamierzonym efektem. Użycie niewielkiej ilości cienia lub jego braku tworzy bardziej otwarty i bezpośredni klimat, który jest zazwyczaj lepszy w przypadku filmów biznesowych i marketingowych.

Jeśli chcesz wykorzystać w swoim filmie płaskie światło, zrównoważ dwa źródła światła po obu stronach kamery. Możesz je umieścić za kamerą lub tuż przed nią. Oto jeden przykład z Wistii, jak możesz osiągnąć taką konfigurację.

Konfiguracja filmowania w firmie Wistia. Dwa symetrycznie rozmieszczone źródła światła tworzą zrównoważony efekt bez cieni. Źródło: Wistia

Jeśli chcesz, aby Twój obiekt miał nieco więcej cienia i głębi, możesz spróbować użyć "trójkąta oświetleniowego", aby to osiągnąć.

Używanie pojedynczego źródła światła tworzy więcej cieni w twoim wideo. Źródło

2. Użyj czystego tła.

Bądź rozważny w kwestii tła, którego używasz do filmowania. Nic nie wygląda mniej profesjonalnie niż niechlujne lub rozpraszające tło.

Jednym z prostych sposobów na uzyskanie profesjonalnego wyglądu filmu jest użycie tła w jednolitym kolorze. Ściana, prześcieradło lub duży arkusz papieru to dobre opcje. Upewnij się, że obiekt stoi w odległości kilku metrów od tła, aby uniknąć rzucania na nie cieni.

Dobrym pomysłem jest również kręcenie wideo w "profesjonalnym" środowisku: miejscu, w którym faktycznie pracujesz lub spędzasz czas. Na przykład Amy Landino, kręci swoje profesjonalne filmy w swoim domowym biurze. Koniecznie sprawdźcie ten film, aby zobaczyć zarówno świetny przykład planu filmowego, jak i wskazówki, jak właściwie urządzić domowe biuro.

Należy uważać, aby w tle ujęcia nie znajdowało się okno lub inna powierzchnia odbijająca światło. Możesz niechcący złapać aparat w odbiciu. Poza tym, posiadanie za obiektem źródła światła, takiego jak okno, może sprawić, że obiekt będzie wyglądał ciemno i cieniście.

3. Wybierz dobry program do edycji wideo.

Dobre oprogramowanie do edycji wideo może pomóc Ci zmienić surowy materiał w coś wspaniałego. Istnieją prostsze narzędzia, takie jak Wave.video, Camtasia czy iMovie. Bardziej profesjonalne opcje to Final Cut Pro i Adobe Premiere Pro.

Oto najważniejsze cechy, na które należy zwrócić uwagę przy wyborze edytora wideo:

• Możliwość dodawania tekstu do wideo;
• Możliwość przycinania i kadrowania filmów;
• Przejścia między scenami;
• Możliwość zmiany proporcji obrazu;
• Dodawanie filtrów i nakładek;
• Biblioteka filmów i dźwięków stockowych.

4. Utrzymuj swój montaż w prostocie.

Wypróbowywanie różnych efektów może być dobrą zabawą podczas procesu edycji wideo, ale nie szalej za bardzo. Prosty, czysty styl edycji zazwyczaj wygląda najbardziej profesjonalnie.

Niezależnie od tego, czy edytujesz filmy samodzielnie, czy zlecasz to zadanie usługom edycji wideo, jest kilka rzeczy, które powinny być wykonane na tym etapie:

• Użycie funkcji redukcji szumów w celu usunięcia wszelkich hałasów z otoczenia.
• Regulacja oświetlenia trochę, jeśli trzeba.
• Wycinanie niezręcznych pauz i przemilczeń.
• Dodawanie muzyki w tle i przejść.

Kolejna wskazówka dotycząca edycji: Jeśli przecinasz jedną scenę do drugiej w swoim profesjonalnym filmie, wykonaj skok, gdy w obu segmentach jest ruch. Jest to płynniejsze i bardziej naturalne niż przeskakiwanie z jednej sceny, w której nic się nie dzieje do drugiej.

5. Postaw na czysty, klarowny dźwięk.

Jakość dźwięku jest w rzeczywistości ważniejsza niż profesjonalna jakość wideo. Większość ludzi jest skłonna oglądać wideo, które nie jest kręcone w HD lub które jest nawet trochę ziarniste, o ile wszystko inne jest dobre. Ale niewyraźne, niewyraźne audio jest zwykle wystarczająco dużo, aby każdy uderzył przycisk "back" w ciągu kilku sekund od rozpoczęcia odtwarzania wideo.

Ponieważ dźwięk ma tak duże znaczenie, dobry mikrofon jest pierwszym elementem wyposażenia, w który powinieneś zainwestować. Kup najlepszy, na jaki cię stać. Za 100 do 200 dolarów można uzyskać mikrofon, który działa dobrze i będzie trwał długo. Istnieje również kilka przyzwoitych opcji poniżej 100 dolarów, jeśli jesteś na napięty budżet. Nawet mikrofon typu lav wystarczy!

Uchwyć czysty dźwięk, umieszczając mikrofon jak najbliżej obiektu. Możesz użyć pop-filtra, aby wyeliminować zakłócenia i trzaski na gotowym nagraniu. Zwróć uwagę na wszelkie szumy z otoczenia, które może wychwycić Twój mikrofon.

Łatwo jest wyciszyć takie rzeczy jak ruch uliczny, ptaki, a nawet szum wiatru, ale wszystkie te dźwięki będą bardzo widoczne na twoim nagraniu.

6. Unikaj rozedrganego materiału filmowego.

Trzęsący się materiał sprawi, że każde profesjonalne wideo będzie wyglądało jak film domowy (i może sprawić, że Twoi widzowie poczują się jak na morzu). Trudno jest utrzymać kamerę całkowicie stabilnie, więc staraj się nie trzymać jej w ogóle, jeśli możesz to zrobić. Zamiast tego użyj statywu lub ustaw kamerę na stabilnej powierzchni.

Po ustawieniu kamery staraj się jej nie ruszać, jeśli nie jest to konieczne. Ciągłe przesuwanie kamery odbiera filmowi profesjonalny wygląd. Zamiast przesuwać kamerę, jeśli musisz zmienić perspektywę, lepiej jest ciąć od jednego ujęcia do drugiego.

Jeśli materiał filmowy okaże się chwiejny mimo najlepszych starań, oprogramowanie do stabilizacji wideo może pomóc w jego późniejszej naprawie. Niektóre kamery mają wbudowaną stabilizację, której można używać podczas filmowania. Zwolnienie tempa nagrywania może również pomóc w zmniejszeniu widoczności drgań.

7. Zrozumieć zasadę trzeciego planu.

Zasada tercji to jedna z najbardziej podstawowych zasad kompozycji filmowej.

Wyobraź sobie, że na filmowanym polu znajduje się siatka o wymiarach 3 na 3. Zamiast umieszczać obiekt w samym środku ujęcia, należy umieścić go wzdłuż jednej z linii siatki. Punkty, w których linie się przecinają, są szczególnie silnymi obszarami ostrości, więc jeśli możesz, umieść tam ważne elementy filmu.

Wizualizacja siatki 3 na 3 nad ujęciem. Źródło

Nie musisz cały czas stosować się do zasady tercji, ale dopóki jeszcze się uczysz, dobrze jest stosować się do niej tak często, jak to możliwe. W miarę zdobywania doświadczenia, będziesz miał lepszy instynkt, kiedy trzymać się reguły, a kiedy ją łamać.

8. Używaj telefonu we właściwy sposób.

Nie masz lustrzanki? Nie ma problemu. Możesz użyć swojego telefonu, aby uchwycić profesjonalny materiał wideo - jakość jest w sam raz do większości celów. Ale jest kilka rzeczy, o których należy pamiętać, jeśli zamierzasz używać telefonu do tworzenia wideo.

• Użyj aparatu z tyłu telefonu. Jakość przedniego aparatu nie jest tak dobra w większości telefonów.
• Nagrywaj w trybie krajobrazowym (czyli poziomo, a nie pionowo). Dzięki temu uzyskasz materiał filmowy, który będzie dobrze wyglądał na większych urządzeniach, nie tylko na ekranach telefonów.
• Jeśli Twój telefon ma funkcję pozwalającą na nałożenie siatki na ekran, skorzystaj z niej. Pomoże Ci to utrzymać telefon w poziomie i uniknąć przechylonych materiałów filmowych.

Jeśli masz iPhone'a, możesz włączyć siatkę, wchodząc w Ustawienia > Zdjęcia i aparat > Siatka.

9. Popracuj nad swoją obecnością w kamerze.

Jeśli pojawiasz się w profesjonalnych filmach, sposób w jaki nosisz się w kamerze ma ogromny wpływ na to, jak profesjonalnie wyglądają Twoje treści. Pojawiając się w kamerze zdenerwowany, skrępowany lub niewygodny, odwrócisz uwagę widzów od swojego przekazu.

Na szczęście jest to coś, co można poprawić dzięki praktyce. Jeśli nie urodziłeś się z wielką obecnością kamery, oto kilka głównych rzeczy, na których należy się skupić, gdy filmujesz siebie.

• Używaj spokojnego, otwartego języka ciała. Stań prosto - zła postawa jest natychmiast widoczna w kamerze. Trzymaj ramiona z tyłu, a mięśnie rozluźnij. Weź głęboki oddech. Nie krzyżuj ramion, bo to sprawia, że wyglądasz na zamkniętego.
• Uśmiechnij się, zwłaszcza na początku swojego wideo. To robi ogromną różnicę w tym, jak przyjazny wydajesz się być.
• Zwolnij nieco tempo, kiedy mówisz, i postaraj się o wyraźną wymowę. Mów raczej z przepony niż z gardła.
• Jeśli czujesz się zdenerwowany, spróbuj użyć rekwizytów, aby mieć zajęte ręce. Na przykład pisanie na tablicy może dać ci coś, na czym możesz się skupić oprócz kamery.
• Ćwicz, ćwicz, ćwicz. Oglądaj materiały filmowe o sobie i zidentyfikuj obszary, w których mógłbyś się poprawić. Następnie podejmij świadomy wysiłek, aby pracować nad tymi rzeczami.

10. Strzelaj z różnych kątów.

Cięcia z jednego kąta do drugiego to dobry (i prosty) sposób na dodanie wizualnego zainteresowania do Twoich profesjonalnych filmów. Jest to szczególnie przydatna technika, jeśli robisz wideo typu "jak to zrobić", demo produktu lub inny rodzaj wideo, które pokazuje, że robisz coś, a nie tylko mówisz.

Do każdego filmu nakręć dużo materiału B-roll, abyś mógł go później wykorzystać, jeśli będziesz chciał.

Pro tip: kiedy zmieniasz perspektywę, przesuń ją o co najmniej 45 stopni. Mniejsze przesunięcia w perspektywie nie dają zamierzonego efektu - po prostu wyglądają szokująco dla widza.

11. Zaplanuj swoje filmy z wyprzedzeniem.

Słaba technika to nie jedyna rzecz, która może sprawić, że film będzie wyglądał nieprofesjonalnie. Brak planowania może również sprawić, że widzowie nie będą zadowoleni z gotowego produktu. Poświęcając czas na dokładne zaplanowanie swojego wideo przed rozpoczęciem produkcji, możesz mieć pewność, że jakość rzeczywistej treści będzie równie dobra jak jakość materiału filmowego.

Za każdym razem, gdy tworzysz wideo, zacznij od określenia jego celu. Zadaj sobie pytanie, co chcesz osiągnąć lub przekazać, robiąc ten filmik. Dodatkowo określ swoją grupę docelową. Jak sprawisz, że Twój filmik będzie przemawiał do tych właśnie widzów w szczególności?

Kiedy już określisz cele swojego wideo, napisz scenariusz i stwórz storyboard. Następnie poprawiaj je, aż będą tak dobre, jak to tylko możliwe. Nie bój się zmieniać układu, pisać od nowa i usuwać fragmenty, które nie działają. Mętne filmy nudzą widzów, więc trzymaj swoje filmy tak krótko i zwięźle, jak to tylko możliwe.

12. Promuj swoje filmy.

Tworzenie filmów to tylko połowa sukcesu. Druga połowa to skłonienie ludzi do oglądania ich. Jeśli chcesz zaprezentować się jako poważny i profesjonalny twórca wideo, musisz promować swoje filmy i powiększać grono odbiorców.

Nie ma nic złego w tym, że na początku nie ma zbyt wielu wyświetleń czy interakcji z widzami. Każdy musi od czegoś zacząć, a niektóre kanały są bardziej masowe niż inne, co daje im przewagę w zdobywaniu nowych widzów. Jednak w miarę tworzenia i publikowania kolejnych filmów, oglądalność powinna z czasem rosnąć. Posiadanie wielu filmów, ale prawie żadnych wyświetleń, może sprawić, że Twój kanał będzie wydawał się amatorski dla widzów, którzy się na nim pojawią.

Jak więc skutecznie promować swoje filmy jako początkujący? Oto kilka strategii, od których warto zacząć.

• Umieść swoje filmy w odpowiednich formatach dla mediów społecznościowych. Jeśli używasz Wave.video, możesz łatwo zmienić rozmiar swojego wideo dla każdej głównej platformy mediów społecznościowych.
• Wgraj swoje filmy na kanały, z których korzysta Twoja grupa docelowa. Nie trać zbyt wiele energii na promowanie swoich filmów na platformach, które nie są popularne wśród Twoich odbiorców.
• Poznaj podstawy SEO filmów wideo. Pisanie dobrych opisów, używanie słów kluczowych i prawidłowe tagowanie swoich filmów może pomóc Ci w uzyskaniu większej liczby wyświetleń.
• Regularnie publikuj nowe filmy. Świeże treści mówią widzom, że Twój kanał jest aktywny i rozwija się. Dzięki temu chętniej do niego wracają.
• Wchodź w interakcje ze swoimi widzami tak często, jak to możliwe. Odpowiadaj na komentarze, odpowiadaj na pytania i dziękuj widzom za poświęcenie czasu na oglądanie Twoich filmów.

Zakończenie

Im bardziej profesjonalnie wyglądają Twoje filmy, tym bardziej Twoja marka będzie z nich korzystać. I choć tworzenie profesjonalnie wyglądających filmów wymaga pewnej praktyki i know-how, nie jest to magia ani coś, czego trzeba się uczyć przez lata. Możesz znacznie podnieść jakość swojego kolejnego wideo, stosując podstawowe techniki wymienione w tym artykule.

Do ciebie! Którą z tych porad zamierzasz wypróbować jako pierwszą? Czy masz jakieś dodatkowe przemyślenia na temat tego, jak sprawić, by Twoje filmy wyglądały świetnie? Powiedz nam w komentarzach poniżej!