My, ludzie, przyswajamy dane ze świata zewnętrznego i przetwarzamy je za pomocą 5 kanałów sensorycznych - słuchu, wzroku, węchu, dotyku i smaku. Na tej podstawie psychologowie zdefiniowali 3 style uczenia sięModel VAKJednaz najczęściej stosowanych klasyfikacji stylów uczenia się zaproponowana przez Fleminga i Millsa w 1992 roku. które wskazują na preferowane przez jednostkę sposoby uczenia się nowych rzeczy.

• 65% populacji to wzrokowcy, którzy pojmują świat widząc go;
• Około 30% ludzi uczy się ze słuchu, więc lepiej przyswaja nowe informacje i pomysły poprzez słuchanie;
• Pozostałe 5% to osoby uczące się kinestetycznie - muszą dotknąć, powąchać lub posmakować przedmiotu, aby się z nim zapoznać.

Te statystyki jasno pokazują, dlaczego wideo jest tak potężnym narzędziem docierania do umysłów ludzi: odwołuje się do 2 głównych kanałów percepcji - wzroku i słuchu - jednocześnie.

Dzięki połączeniu ruchomego obrazu i dźwięku można nawet wywołać inne sensory i sprawić, że ludzie doświadczą pełnej gamy emocji. Dlatego właśnie filmy ASMRASMR(autonomous sensory meridian response)to relaksujące, często uspokajające uczucie, które zaczyna się na skórze głowy i przesuwa się w dół ciała. Znane również jako "masaż mózgu", jest wywoływane przez spokojne widoki i dźwięki, takie jak szepty, akcenty i trzaski. są tak popularne w dzisiejszych czasach .

Dlatego, aby stworzyć wideo, które poruszy serca i poruszy umysły, trzeba harmonijnie połączyć te dwa media.

W tym artykule chcielibyśmy podzielić się 9 wskazówkami, jak wybrać i dodać muzykę wtle do filmu i sprawić, by idealnie ze sobą współgrały .

Zanim zaczniesz

1. Szanuj prawa autorskie

Zacznijmy od kilku przepisów, a potem obiecujemy przejść do bardziej kreatywnych i inspirujących rzeczy.

Zapewne wiesz, że prawie wszystko w sieci - w tym muzyka - jest chronione prawem autorskim i wymaga swoistej zgody na wykorzystanie. Radzimy nie lekceważyć tego faktu i być zgodnym z przepisami.

Platformy są dość rygorystyczne w kwestii wykorzystania muzyki chronionej prawem autorskim w filmach i próba ich oszukania nie jest dobrym pomysłem. Algorytmy są inteligentne i wykryją naruszenie praw autorskich.

Zablokowanie możliwości oglądania filmu to chyba najlepsze co może się zdarzyć w tym przypadku. Najgorszy scenariusz obejmuje pozew sądowy i kary.

Bardzo rozczarowujące jest spędzenie czasu na tworzeniu wideo tylko po to, aby odkryć, że nie jesteś w stanie podzielić się nim ze światem z powodu kwestii praw autorskich .

Ale nie zniechęcaj się jeszcze! Aby uniknąć niepożądanych sytuacji, wystarczy poznać kilka subtelności licencjonowania muzyki i zastosować się do poniższych zaleceń.

Prawo autorskie: jak sprawdzić uprawnienia i ograniczenia

Istnieje 6 różnych rodzajów licencji, które chronią własność intelektualną dla twórców muzyki. Różnią się one w zależności od przypadku użycia, który jest dość skomplikowany.

Istnieje jednak szybki i łatwy sposób na sprawdzenie, czy możesz legalnie użyć danej piosenki w sposób, w jaki chcesz. Ta sztuczka ma zastosowanie w przypadku, gdy chcesz dodać jakąś znaną muzykę do swojego filmu.

Na przykład jesteś przekonany, że oryginalna wersja I Believe I Can Fly jest jedyną możliwą do dopasowania do Twoich wideoklipów o skydivingu. Niezły wybór!

Teraz przejdź do sekcji Youtube Music Policies, wpisz nazwę piosenki w polu wyszukiwania i zobacz podsumowanie .

Cóż, dwie rzeczy do rozważenia:

1. Jeśli Twoja grupa docelowa mieszka w którymś z 17 wymienionych krajów, nie będzie mogła zobaczyć Twoich filmów.
2. Istnieje duże prawdopodobieństwo, że Twoje wideo zostanie zmonetyzowane przez właściciela i pojawią się reklamy.

Tak czy inaczej, pamiętaj, że właściciel praw autorskich ma wyłączne prawo do zmiany polityki w dowolnym momencie, co nieuchronnie wpłynie na twoją kreatywność.

Również katalog YouTube nie ma informacji o każdej piosence. Jeśli nie możesz go tam znaleźć, musisz kontynuować badania.

Domena publiczna, muzyka royalty-free i creative commons

Aby uniknąć ryzyka i mieć pewność, że korzystasz z muzyki w sposób uczciwy, rozważ towarzyszenie swoim filmom za pomocą utworów należących do jednej z tych kategorii.

• Domena publiczna

Pojęcie to odnosi się do muzyki i tekstów, które są wolne od jakiejkolwiek ochrony praw autorskich. Może się tak stać, ponieważ prawa te wygasły lub zostały utracone.

Na przykład, cała muzyka stworzona w 1922 roku i wcześniej należy do domeny publicznej w USA. Nie krępuj się więc użyć Jingle Bells (1857) w swoich świątecznych reklamach.

• Muzyka typuRoyalty-free

Dwie rzeczy, które warto wiedzieć o majątku typu royalty-free:

1. Royalty-free ≠ copyright-free. Te aktywa są nadal formą własności intelektualnej, a właściciel zachowuje prawa autorskie.
2. Royalty-free ≠ cost-free. Niektóre utwory audio są rzeczywiście darmowe, inne wymagają opłaty. Chodzi o to, że płacisz raz, otrzymujesz dostęp do utworu i możesz go używać jak chcesz bez konieczności płacenia tantiem właścicielowi.

W sieci istnieje wiele zasobów oferujących miliony ścieżek dźwiękowych royalty-free. Bez wątpienia można znaleźć najlepsze pasujące tło muzyczne, aby dodać do klipu wideo.

• Creative Commons

Ideą licencji Creative Commons jest rozpowszechnianie kreatywnych dzieł w sieci i pozwalanie ludziom na korzystanie z tych zasobów bez opłat, ale po spełnieniu pewnych warunków. Zazwyczaj jest to prosta prośba o przypisanie oryginalnego autora, gdy używasz danego zasobu we własnej pracy. Możesz dowiedzieć się więcej o muzyce do filmów na licencji CC.

Jak wybrać muzykę do teledysku

2. Dodaj muzykę w odpowiednim duchu

Muzyka jest znana jako najlepszy środek do wywoływania emocji i tworzenia określonego nastroju. Używaj jej w taki sposób, aby pomóc w przekazie i nie odwracać uwagi widza od tego, co dzieje się na ekranie.

Na przykład, film promocyjny o praktyce jogi potrzebuje jakiejś spokojnej i wyciszonej muzyki, w przeciwieństwie do tej, której użyłbyś do zaproszenia na zajęcia z boksu .

3. Właściwy dobór gatunku

Tworząc jakąkolwiek treść, pomyśl najpierw o swojej grupie docelowej. To leży u podstaw marketingu: cokolwiek robisz w swoim biznesie, rób to wszystko dla tych ludzi.

To samo dotyczy muzyki. Upewnij się, że Twoi widzowie pokochają muzykę, którą dla nich wybierzesz, albo prawdopodobnie się wyłączą.

Załóżmy, że prowadzisz kwiaciarnię w sąsiedztwie akademii muzycznej. Twoimi najczęstszymi klientami są młodzi muzycy w wieku od 18 do 25 lat, którzy grają na fortepianie lub skrzypcach. Więc prawdopodobnie jest to zły pomysł, aby umieścić heavy metal na górze swojego wideo promocyjnego. Nawet jeśli sam jesteś wielkim fanem AC/DC, dla nich może to być ... zaskakujące.

Zobaczmy, jaka jest różnica:

4. Wybierz melodię, która pasuje do tempa

Ważne jest również, aby myśleć o tempie, gdy szukasz odpowiedniej muzyki, aby dodać do wideo.

Muzyka powinna pomagać widzom w śledzeniu akcji na ekranie i prowadzić ich od jednej sceny do drugiej.

Tak więc, jeśli film jest o niektórych szybko poruszających się obiektów i klatki są zmieniających się szybko, połączyć go z up-tempo melodii, która będzie intensyfikować ogólne emocje.

I odwrotnie, powolne filmy z płynnymi przejściami potrzebują trochę muzyki o miarowym tempie.

Oto przykład, jak tempo zmienia ogólne wrażenie.

5. Bądź ostrożny z tekstem

Jeśli tworzysz explainer video z napisami lub masz voice-over, nie używaj piosenek ze słowami. Teksty piosenek to również rodzaj tekstu, a mózg nie jest w stanie przetworzyć wszystkiego naraz. W ten sposób Twoje treści stają się przeładowane i trudne do skonsumowania, a widz może po prostu przestać oglądać Twoje wideo całkowicie.

Dobrym pomysłem jest dodanie muzyki ze słowami do swojego wideo w następujących przypadkach:

1. Filmik jest pokazem slajdów bez dodatkowego tekstu.
2. Filmik bardziej służy celom estetycznym niż informacyjnym. Innymi słowy, jeśli jest to tylko jakaś piękna sceneria.

Również tutaj sprawdzają się wspomniane wcześniej zasady - nastrój utworu i jego treść nie powinny stać w sprzeczności z częścią wizualną.

Oto przykład, jak ta sama piosenka może brzmieć niezręcznie lub harmonijnie w różnych kontekstach.

Muzyka: Miles Away & AXYS - 18 (ft. RYYZN)

Jak łączyć wideo i muzykę

6. Jak dodać plik audio do filmu

W momencie, gdy znajdziesz idealną ścieżkę dźwiękową, którą chcesz dodać do swojego filmu, musisz uzyskać dwa zintegrowane pliki.

Jakwięc dodać muzykę do filmu za darmo?

Dodanie muzyki do filmu nie jest skomplikowanym zadaniem, ale wymaga trochę praktyki. Istnieje wiele narzędzi oferujących tę funkcję, a proces jest dość podobny w różnych edytorach.

Weźmy za przykład edytorwideo Wave.pl:

Teraz, gdy masz pliki pociągnięte razem, tylko kilka końcowych akcentów w lewo, aby synergia bardziej dokładne.

7. Wyreguluj głośność

Aby stworzyć jak najlepsze doświadczenie dla swoich odbiorców, konieczne jest prawidłowe ustawienie poziomu dźwięku. Muzyka nie powinna dominować nad częścią wizualną i odwrotnie.

Zdecyduj, jaki komponent odgrywa wiodącą rolę. Ogólnie rzecz biorąc, można wyróżnić 2 przypadki:

1. Twój klip ma charakter czysto wizualny. Gdy nie potrzebujesz przekazywać żadnych dodatkowych treści zamiast efektownego materiału filmowego - podkręć go i graj na full!
2. Twoje wideo składa się z części słownej. Albo zrobisz wideo z gadającą głową, zastosujesz voice-over, albo dodasz napisy, ścisz muzykę tak, aby nie przerywała mówcy i nie przeszkadzała czytelnikowi. Użyj neutralnej muzyki i odtwarzaj ją na poziomie około 10%.

Ponadto ustawienia głośności można wykorzystać do opowiadania historii. Zmieniając poziom dźwięku, można wyróżnić pewne części filmu lub logicznie podzielić narrację na rozdziały.

8. Przytnij melodię, aby uzyskać jej najlepszą część

Każda melodia ma swoje wzloty i upadki, mosty i refreny - niektóre części, które są bardziej energiczne, bardziej miłe niż inne. Niektóre utwory mają bardzo powolny początek, ale po 15 sekundach potrafią zaskoczyć energicznym beatem.

Jeśli tworzysz bardzo krótkie wideo (na przykład Instagram story), nie masz czasu czekać, aż piosenka osiągnie swój najlepszy poziom. Przycinaj melodię, tak samo jak przycinasz niepotrzebne części obrazu.

Publikacja

9. Spraw, aby Twoi widzowie odłączyli wyciszenie filmu

Teraz, kiedy idealna ścieżka dźwiękowa została znaleziona i dokładnie zastosowana, na pewno chcesz, aby ludzie ją usłyszeli. Ale rzecz w tym, że wiele osób ogląda filmy społecznościowe na wyciszeniu.

Niech widzowie wiedzą, że twoje wideo jest znacznie lepsze z włączonym dźwiękiem. Daj ludziom znak, żeby rozplątali słuchawki.

Jeśli publikujesz filmy na YouTube lub Facebooku, dołącz wezwanie do włączenia dźwięku i użyj emojis w tytule lub opisie. Na przykład:

• 🎵Sound on 🎵 Poczuj piękno chwili!
• 🔊 Żałowałbyś, że oglądasz to na wyciszeniu! 🔊
• [Użyj słuchawek 🎧]

Instagram i Facebook stories wymagają innego podejścia, ponieważ nie mają towarzyszącego im tekstu. W tym przypadku wykorzystaj do tego celu naklejki i GIF-y. Po prostu wybierz jedną i umieść ją, aby pokazać, że dodałeś niesamowitą muzykę do swojego wideo.

Na wysokim poziomie

Dodanie muzyki do wideo może kardynalnie zmienić doświadczenie widzów. Chociaż jest to dość oczywiste, że wideo potrzebuje jakiegoś dźwięku, istnieją małe niuanse, o których należy pamiętać, gdy wybieramy ścieżkę dźwiękową do klipu i montujemy je razem.

• Po pierwsze, pamiętaj o stronie prawnej: od samego początku upewnij się, że masz prawa do korzystania z danego dobra.
• Wybierz odpowiednią muzykę do swojego filmu. Zdefiniuj ogólny cel, rodzaj i nastrój swojego wideo. Po tym wybierz muzykę, która koreluje z częścią wizualną.
• Doprecyzuj ustawienia, aby poprawić integrację obu mediów.
• Na koniec podziel się swoim wideo i zachęć ludzi do słuchania go, a nie tylko oglądania.

Szczęśliwego filmowania i miłego słuchania!