Tworzenie filmów wideo może być skomplikowanym przedsięwzięciem. Musisz wymyślić fabułę, zadbać o wiele drobnych szczegółów i zdecydować, jak zmontować gotowy produkt. Na szczęście istnieje proste narzędzie, które może ułatwić każdy aspekt tworzenia wideo: storyboard.

Czym więc jest storyboard?

Tworzenie storyboardu upraszcza każdy etap tworzenia filmu. Będziesz mógł skuteczniej planować, wyraźniej przedstawiać swój pomysł innym ludziom i unikać problemów podczas produkcji. Jeśli tworzysz jakikolwiek rodzaj filmów biznesowych lub marketingowych, storyboarding jest dla Ciebie niezbędną umiejętnością. Kiedy skończysz czytać ten artykuł, będziesz miał jasne zrozumienie, czym jest story board , a także całą wiedzę, której potrzebujesz, aby rozpocząć storyboardowanie swojego następnego wideo.

Co to jest Storyboard?

Storyboard to wizualny zarys Twojego filmu. Składa się z serii miniaturowych obrazów, które przekazują to, co dzieje się w Twoim filmie od początku do końca. Zawiera również notatki na temat tego, co dzieje się w każdej klatce. Gotowy storyboard wygląda jak komiks.

Storyboardy mogą być proste lub złożone. Zazwyczaj są rysowane ręcznie, choć niektórzy wolą używać oprogramowania do tworzenia storyboardów. Storyboard jest podobny do scenariusza, ale to nie to samo - storyboardy są wizualne, podczas gdy scenariusze są tekstowe.

Prosty przykład storyboardu. Źródło: dummies.com

Rodzaje Storyboardów z przykładami

Storyboardy zawsze były częścią produkcji filmowej i wideo, i ewoluowały przez lata. Obecnie istnieją różne rodzaje storyboardów, które można wykorzystać w zależności od poziomu umiejętności i rodzaju wideo. Oto kilka różnych typów storyboardów, które pozwolą Ci przejść od scenariusza do ekranu:

• Storyboardy tradycyjne

Tradycyjne storyboardy to seria rysunków wykonanych ołówkiem lub tuszem, które pomagają w wizualizacji filmu przed rozpoczęciem zdjęć. Mogą one być kolejno ułożone na ścianie lub w spiralnie oprawionej książce, aby ułatwić dostęp do nich. Sam rysunek może być tak szczegółowy, jak tylko chcesz, i możesz go użyć do naszkicowania każdego ujęcia do kilku scen w scenariuszu.

Wiele tradycyjnych storyboardów posiada również pisemne notatki, które opisują, co dzieje się w danej scenie. Najlepszą rzeczą w tego typu storyboardach jest to, że są łatwe do edycji.

Oto przykład tradycyjnego storyboardu z filmu Tom i Jerry:

• Miniatury Storyboardów

Storyboardy miniaturowe polegają na wykonaniu na kilku kartkach papieru małych szkiców - wielkości znaczka pocztowego - ujęć w filmie. Ze względu na mały rozmiar, są one mniej szczegółowe i zajmują mniej czasu niż tradycyjne storyboardy. Można ich używać do szybkiego szkicowania pomysłów przed sporządzeniem bardziej szczegółowej wersji, jak w przypadku tradycyjnego storyboardu.

Zobaczcie ten przykład miniaturowego storyboardu z filmu Moulin Rouge:

• Animowane Storyboardy

Technologia umożliwiła tworzenie bardziej złożonych storyboardów, które są animowane, zawierają dialogi i muzykę. Zasadniczo animowane storyboardy to różne szkice, które są filmowane, aby pokazać proponowany czas, tempo i ogólny przepływ wizualny sceny.

Takie szczegóły mogą być trudne do przekazania za pomocą szkiców. Tworzenie animowanych storyboardów nie musi być skomplikowane, możesz użyć wave.video, aby połączyć zdjęcia swoich szkiców w jeden film w ciągu kilku minut. Nie będziesz musiał pobierać ani uczyć się nowego oprogramowania, aby Twój rysunek ożył.

Poniżej przykład animowanego storyboardu autorstwa Ludovica Gavilleta:

Dlaczego potrzebujesz Storyboard?

Tworzenie storyboardów to dodatkowy krok w procesie tworzenia wideo, ale warto poświęcić na to czas i wysiłek. Tworzenie storyboardów opłaca się na wiele ważnych sposobów. Jeśli więc wciąż zadajesz sobie pytanie "Czym jest storyboard? Jak mogę z niego skorzystać podczas tworzenia moich filmów?", oto kilka najważniejszych korzyści:

• Uporządkuj swoje myśli

Tworzenie storyboardów pomaga skondensować wszystkie pomysły kłębiące się w Twojej głowie w jedną spójną, dopracowaną wizję. Możesz używać storyboardów jako odniesień podczas produkcji, aby zebrać wszystkie swoje wspaniałe pomysły.

Poza tym, możesz używać storyboardów do testowania różnych pomysłów, kątów kamery i cięć bez utraty wizji. Kiedy będziesz gotowy do rozpoczęcia filmowania, będziesz miał już konkretny pomysł, który będziesz mógł łatwo przekazać.

• Planuj lepiej

Dzięki niemu możesz skuteczniej zaplanować swoje wideo. Wideo wymaga od Ciebie koordynacji wielu małych, ale ważnych szczegółów. Z tego powodu trudno jest (jeśli nie wręcz niemożliwe) stworzyć dobre wideo w locie. Im dokładniej zaplanujesz swoje wideo, tym lepszy okaże się gotowy produkt.

• Podziel się swoimi pomysłami

Pomaga przekazać swoje pomysły innym ludziom. Możesz być w stanie wyobrazić sobie dokładnie, jak chcesz, aby twoje wideo wyglądało, ale może być trudno przekazać swoje pomysły innym ludziom, używając tylko słów. Storyboard wypełnia tę lukę, pomagając współpracownikom lub klientom wyobrazić sobie, jaki rodzaj wideo masz na myśli.

Storyboardy są świetnym sposobem na zapewnienie sobie zainteresowania kadry kierowniczej i zdobycie poparcia interesariuszy. Dzięki temu jest mniej prawdopodobne, że będą się oni opierać twojemu pomysłowi.

• Wczesne rozpoznawanie problemów

Podobnie jak próby strojów, storyboardy przybliżają Cię o krok do perfekcji w Twoim finalnym filmie. Ujawnia problemy i słabości, których być może nie zauważyłbyś do czasu produkcji lub postprodukcji - w którym to momencie naprawa może być zbyt kosztowna. Na przykład, możesz zdać sobie sprawę, że potrzebujesz więcej rekwizytów, efektów wizualnych lub sprzętu niż przewidywałeś.

• Uprość wszystko

Upraszcza to wszystko, co nastąpi później. Zainwestowanie trochę czasu i wysiłku z góry w storyboard może zaoszczędzić Ci dużo więcej energii i frustracji później. Jeśli masz dobry storyboard przed rozpoczęciem zdjęć, będziesz w stanie ożywić swój film bardziej efektywnie i będziesz mniej skłonny do popełniania kosztownych błędów lub tracenia czasu na pomysły, które nie wypaliły. Posiadanie storyboardu ułatwia również edycję filmu.

• Oszczędność czasu i budżetu

Storyboardy są niezbędne do tworzenia skutecznych filmów marketingowych, które pozostają w budżecie. Dzięki nim można uniknąć kręcenia bezużytecznego materiału filmowego lub wykonywania dodatkowej pracy, aby nakręcić więcej materiału po zakończeniu produkcji. Czas to pieniądz, a każda minuta spędzona na planie kosztuje prawdziwe dolary w postaci wynagrodzeń i wypożyczenia sprzętu. Storyboardy ograniczają niepotrzebną pracę i pozwalają przejść od razu do sedna sprawy.

Jakie informacje powinien zawierać Storyboard?

Znalezienie odpowiedniego poziomu szczegółowości dla twojego storyboardu jest ważne. Jeśli zamieścisz zbyt wiele niepotrzebnych obrazów, stracisz czas i energię, które można by poświęcić na inne szczegóły. Jeśli natomiast umieścisz zbyt mało obrazów, Twój storyboard może być trudny do śledzenia dla innych osób.

Oczywista odpowiedź na pytanie, co zawrzeć w storyboardzie: tyle obrazów, ile potrzeba, aby posunąć akcję do przodu w sposób, który ma sens. Jednak im dłuższy filmik, tym trudniej określić, które szczegóły akcji są kluczowe, a których nie trzeba rysować. Nawet jednominutowy filmik może rodzić pewne niejasności podczas storyboardingu.

Ale im dłuższe jest Twoje wideo, tym trudniej jest określić, które szczegóły akcji są kluczowe, a których nie musisz rysować.

Zrobienie kilku storyboardów to najlepszy sposób, aby zorientować się, jakie informacje powinieneś przelać. Jak zaczniesz, pamiętaj o tych wskazówkach.

• Każde ważne zdarzenie w Twoim filmie powinno otrzymać przynajmniej jedną miniaturkę. Niektóre wydarzenia mogą wymagać wielu miniaturek.
• Każdy obraz powinien zawierać postacie, ważne rekwizyty, istotne szczegóły dotyczące scenerii oraz informacje o tym, jak każdy element w scenie wchodzi w interakcję z innymi elementami. Na przykład, jeśli twoje postacie idą w kierunku siebie, użyj strzałek, aby pokazać, że się poruszają.

• Rysując każdy obrazek, pamiętaj o kamerze. Na przykład, jeśli chcesz, aby scena była filmowana pod określonym kątem lub z określonej odległości, narysuj odpowiednio swoje miniatury. Pomoże to innym osobom w wizualizacji efektu, który chcesz osiągnąć, gdy będą przeglądać Twój storyboard.

• Zwróć szczególną uwagę na przejścia. Każde przejście w Twoim filmie powinno być oznaczone własnym obrazem.
• Pamiętaj, że nie jesteś ograniczony do używania obrazów. Każdy storyboard może i powinien opowiadać historię zarówno za pomocą tekstu, jak i obrazów. Wszelkie dialogi i głosy lektorskie umieszczaj obok miniatur, w których występują. Dodaj dodatkowe notatki, aby wyjaśnić ważne szczegóły i sprawić, by fabuła płynęła płynniej.

Ogólnie rzecz biorąc, niezależnie od rodzaju storyboardu i poziomu szczegółowości, każdy storyboard powinien zawierać pewne informacje, aby zapewnić, że rzeczy nie zostaną pomieszane.

Oto 5 must-haves dla każdego storyboardu:

• Nazwa projektu

Od początku nazwij swój projekt odpowiednio. Użyj tytułu roboczego, jeśli nie zdecydowałeś się na nazwę.

• Numer sceny

Dołącz numer sceny do każdej ilustrowanej sceny, aby ułatwić dopasowanie jej do scenariusza, gdy zaczniesz kręcić.

• Numer strony

Twój film może być krótki, ale storyboard może obejmować strony pojedynczych lub zbindowanych kartek papieru. Każda strona powinna mieć numer, aby zachować porządek.

• Liczba strzałów

Oznaczaj każde ujęcie numerem. Numer ujęcia można przywołać później, podczas produkcji lub edycji.

• Opis

Ponieważ będziesz dzielić się swoim storyboardem z innymi ludźmi, krótki opis może przejść długą drogę do uczynienia twojego pomysłu krystalicznie czystym.

Stwórz perfekcyjny Storyboard w 7 krokach

Stworzenie swojego pierwszego storyboardu jest łatwiejsze niż odpowiedź na pytanie "Co to jest storyboard?" (a mamy nadzieję, że już na nie odpowiedziałeś!) Nie musisz być artystą ani znać się na wideo, żeby wymyślić dobrze działający storyboard. Te siedem kroków pomoże Ci rozwinąć ziarno pomysłu w gotowy storyboard, który będzie gotowy do produkcji.

1. Zdefiniuj, co chcesz, aby Twój film osiągnął

Zanim wyłamiesz swoje ołówki, zrób kilka wstępnych planów. Zacznij od zastanowienia się, co chcesz osiągnąć, robiąc to wideo w pierwszej kolejności. Na przykład, czy chcesz sprzedać więcej danego produktu, wzmocnić wizerunek marki, czy stworzyć materiał szkoleniowy dla pracowników? Jak chcesz, aby ludzie czuli się po obejrzeniu Twojego filmu? Wyznaczenie jasnych, konkretnych celów dla Twojego filmu pomoże Ci dokonać bardziej świadomych wyborów twórczych.

2. Burza mózgów

Wymyśl jak najwięcej pomysłów na swój filmik. Zapisz je wszystkie, nawet te, które wydają się szalone lub straszne. Spróbuj połączyć różne pomysły, aby zobaczyć, co się stanie. W końcu do czego służy storyboard, jeśli nie do łączenia wszystkich pomysłów?

Jeśli w tworzeniu filmu biorą udział inne osoby, poproś je, aby razem z Tobą przeprowadziły burzę mózgów, podczas której będziecie mogli odbijać od siebie pomysły. Możesz być zaskoczony tym, co wymyślicie, gdy tylko popłyną wasze kreatywne soki.

3. Utwórz oś czasu

Kiedy masz już całkiem dobry pomysł na to, co będzie się działo w Twoim filmie, zacznij szkicować oś czasu. Określ początek, środek i koniec swojej historii, a także wszelkie ważne przejścia. Upewnij się, że pomysł dobrze płynie, ma sens i ma emocjonalny haczyk. Krótki film biznesowy nie wymaga skomplikowanej fabuły, ale potrzebuje pewnego rodzaju napięcia i satysfakcjonującego rozwiązania. Jeśli znajdziesz luki w swojej osi czasu, wróć do notatek z burzy mózgów, aby znaleźć pomysły na ich wypełnienie.

4. Rozpocznij rysowanie

Teraz czas zacząć przelewać swoją wizję na papier. Narysuj serię pól na kartce papieru lub skorzystaj z darmowego szablonu storyboardu. Pamiętaj, aby zostawić sporo miejsca na notatki. Po kolei, jedna klatka po drugiej, zacznij szkicować akcję swojego wideo, w stylu komiksowym.

Prawdopodobnie stwierdzisz, że rysowanie odręczne jest najszybszym i najdokładniejszym sposobem na zapisanie swoich pomysłów. Praktyczność jest tu ważniejsza od artyzmu - jeśli nie jesteś dobry w rysowaniu, rysunki na patyku sprawdzą się doskonale. Jeśli jednak Twoje umiejętności rysowania naprawdę przeszkadzają Ci w przekazywaniu pomysłów, możesz skorzystać z oprogramowania do storyboardingu, takiego jak Storyboard That, aby obejść ten problem.

Storyboard, który pozwala budować storyboardy z wykorzystaniem biblioteki gotowych obrazów. Źródło

Prawdopodobnie okaże się, że w trakcie pracy będziesz chciał coś dodać lub zmienić, więc bądź elastyczny i miej w pogotowiu dużo dodatkowego papieru (i dobrą gumkę).

5. Dodaj szczegóły tekstu

Jeśli stworzyłeś już scenariusz, zapisz pod każdym ze zdjęć odpowiedni jego fragment. (Jeśli nie masz jeszcze scenariusza, twój storyboard-in-progress może pomóc ci go napisać).

Do każdej miniaturki dodaj dodatkowe notatki, aby wyjaśnić, co się dzieje i dostarczyć wszelkich informacji, które będą potrzebne podczas produkcji. Na przykład, jeśli planujesz użyć głosu le ktora lub tekst pojawi się na ekranie w pewnym momencie filmu, będziesz chciał umieścić tę informację w odpowiednim miejscu w storyboardzie.

6. Uzyskaj informację zwrotną

Jeśli w realizacji filmu pomagają inne osoby, pokaż im swoje postępy i poproś o opinie. Wczesne szkice storyboardu to doskonała okazja do przedyskutowania twórczych wyborów, rozwiązania problemów i upewnienia się, że gotowy film będzie zgodny z założonymi celami. Pomocne może być nawet usiąście z kolegami i koleżankami z pracy, by wspólnie opracować storyboard.

7. Poprawić swój storyboard

Korekta jest jedną z najważniejszych części procesu storyboardowania. Zamiast traktować korektę jako obowiązek, potraktuj ją jako okazję do eksperymentowania z różnymi podejściami i uczynienia swojego storyboardu tak dobrym, jak to tylko możliwe. Dobrze jest mieć przy sobie inne osoby podczas procesu korekty, tak abyście mogli wzajemnie przekazywać sobie informacje zwrotne i wyłapywać wszelkie błędy przed rozpoczęciem produkcji.

Porady i najlepsze praktyki w zakresie tworzenia scenariuszy

Cały sens storyboardu polega na tym, aby stworzyć lepsze wideo, oszczędzając sobie czasu i kłopotów, więc nie pozwól, aby ta część procesu twórczego stała się bólem głowy samym w sobie. Oto jak możesz stworzyć storyboard, który pokochasz, tak łatwo i skutecznie jak to tylko możliwe.

• Nie nastawiaj się na perfekcję. Twój storyboard to narzędzie, a nie dzieło sztuki samo w sobie. Unikaj sytuacji, w której tak się zapędzisz w tworzeniu storyboardu, że zapomnisz, po co w ogóle to robisz. Jeśli z niechlujnego lub niedoskonałego storyboardu powstanie świetny film biznesowy, to znaczy, że spełnił on swoje zadanie.
• Rysunki nie są tak ważne, jak ci się wydaje. Twój talent twórczy ma znaczenie podczas storyboardingu, ale talent artystyczny tak naprawdę nie. Tak długo, jak potrafisz jasno przekazać swoje pomysły, nie ma znaczenia, czy twoje postacie to figurki z patyków, a rekwizyty to koła lub kwadraty z etykietami. (Chociaż jeśli jesteś dobry w rysowaniu, to przez wszystkie środki, wykorzystaj swój talent)!
• Użyj strzałek, aby pokazać ruch. Wyjaśnij akcję i uczyń swoje miniatury bardziej dynamicznymi, oznaczając ruch osób i przedmiotów strzałkami.
• Ponumeruj każdą ze swoich miniatur. Jeśli podczas korekty tworzysz wiele wersji swojego storyboardu, nadaj każdej z nich własną nazwę. Ułatwi to omawianie swojej pracy z innymi osobami.
• Użyj ołówka. Zmarnujesz czas i papier (i prawdopodobnie szybko się sfrustrujesz), jeśli spróbujesz zrobić storyboard za pomocą długopisu.
• Eksperymentuj zanim sfinalizujesz swój storyboard. Spróbuj przesunąć klatki lub stworzyć nieco inne wersje swojej fabuły. W storyboardzie nic nie jest stałe, a próbowanie różnych rzeczy może uwolnić Twoją kreatywność i doprowadzić do niespodziewanych nowych pomysłów. Zapisuj wszystkie wersje, które stworzysz, na wypadek, gdybyś zdecydował się porzucić jeden pomysł i wrócić do wcześniejszego.
• Twój storyboard daje ci widok z lotu ptaka na twój film, więc korzystaj z niego. Podczas tworzenia storyboardu możesz znaleźć problemy z sekwencją lub fabułą, których nie wychwyciłeś podczas tworzenia osi czasu. Teraz nadszedł czas, aby je naprawić, tak aby gotowy film trzymał się kupy.
• Wykorzystaj swój storyboard, aby ułatwić wszystkim pracę podczas produkcji. Dla każdej miniatury rób szczegółowe notatki na temat tego, co się dzieje i jaki efekt wizualny lub emocjonalny chcesz osiągnąć. Jeśli masz na myśli takie szczegóły jak rekwizyty, kąty i efekty specjalne, uwzględnij również te informacje. Możesz napisać te notatki na odwrocie storyboardu, jeśli z przodu nie ma wystarczająco dużo miejsca.

Storyboard FAQs

• Jaki jest najszybszy sposób na stworzenie storyboardu?

Pobierz szablonstoryboardu online i zacznij szkicować. Dodawaj notatki i scenariusze na bieżąco.

• Jak zrobić storyboard, jeśli nie umiem rysować?

Nie musisz umieć rysować, aby stworzyć storyboard. Jeśli potrafisz rysować figurki i proste linie, użyj tego, aby zademonstrować swój pomysł. Inną opcją jest użycie oprogramowania do tworzenia storyboardów, takiego jak Storyboardthat.

• Jak mogę zrobić filmik z moimi szkicami?

Dzięki wave.video możesz stworzyć szybki prototyp swojego filmu po ukończeniu storyboardu. Zacznij od załadowania swoich szkiców i połącz je w jeden klip z jakimś dźwiękiem.

• Ile stron powinien mieć storyboard?

Pierwszy szkic może mieć kilka stron i zawierać małe ramki dla każdego ujęcia. Bardziej szczegółowe storyboardy z większymi ramkami i większą ilością notatek mogą zająć tysiące stron w zależności od długości filmu.

• Czy muszę robić storyboard każdego ujęcia?

Nie, nie musisz storyboardować każdej sceny czy ujęcia. Liczba ujęć, które szkicujesz, zależy od tego, jak bardzo chcesz być szczegółowy i jak wiele potrzebujesz, by wyartykułować swój pomysł.

• Jaka jest różnica między scenariuszem a storyboardem?

Scenariusze wykorzystują tekst pisany do opowiedzenia historii, natomiast storyboardy wykorzystują obrazy.

• Co jest pierwsze, scenariusz czy storyboard?

Zacznij od stworzenia scenariusza swojej historii. Następnie wykorzystaj swój scenariusz do zilustrowania scen i ujęć poprzez storyboard.

• Czy storyboardy mają dialogi?

Tak, ale niekoniecznie. Storyboardy przedstawiają wizualne aspekty Twojego wideo, ale możesz dodać dialogi i notatki, jeśli to pomoże.

• Jakie branże wykorzystują storyboardy?

Storyboardy możesz wykorzystać w niemal każdej produkcji wideo dla każdej branży. Nie jest on ograniczony tylko do produkcji filmowych i animacji, firmy produkujące filmy marketingowe mogą go również wykorzystać do planowania kampanii wideo, demonstracji produktów lub propozycji.

Zakończenie

Jeśli chcesz tworzyć mocne filmy, czy to dla swojej firmy, czy w jakimkolwiek innym celu, storyboard jest niezbędnym krokiem w procesie. Tworzenie storyboardu pomoże Ci dopracować pomysły i wyjaśnić swoją wizję innym ludziom - a do tego jest świetną zabawą. Jeśli nigdy wcześniej nie robiłeś storyboardu, spróbuj następnym razem, gdy będziesz miał pomysł na film (i mamy nadzieję, że pytanie "Co to jest storyboard?!" już Cię nie zaskoczy). Prawdopodobnie będziesz mile zaskoczony tym, o ile łatwiejszy staje się cały proces tworzenia wideo.

Czy odkryliście, że storyboarding czyni wasz proces tworzenia wideo prostszym? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!