Aby zrobić świetny film potrzebne są trzy rzeczy - scenariusz, scenariusz i scenariusz.

Alfred Hitchcock

Prawdopodobnie nie powinniśmy kłócić się z mistrzem i lepiej uwierzyć mu na słowo. Aby stworzyć jakiekolwiek wideo, trzeba najpierw napisać scenariusz. I ten wysiłek zawsze się opłaca.

Choć miejmy nadzieję, że nie zamierzasz tworzyć filmów w stylu Vertigo do swoich kampanii marketingowych, to znaczenie dokładnego planowania i pisania scenariuszy nigdzie nie przemija. Scenariusz to szkielet Twojego filmu, oszczędność czasu i kosztów.

W tym artykule wyjaśnimy.

• co to jest skrypt;
• dlaczego jest to dokument obowiązkowy dla każdego projektu wideo;
• jak wymyślić zarys dla explainer video, jednego z najlepiej działających rodzajów filmów marketingowych;
• jak stworzyć swój pierwszy scenariusz korzystając z naszego Explainer Video Script Template.

Zaczynajmy!

Co to jest scenariusz wideo i dlaczego go potrzebujesz?

Scenariusz wideo to dokument zawierający chronologiczny przebieg scen, ujęć, akcji i dialogów, określający kto, co i kiedy mówi i robi.

Do tego posiada wszystkie inne elementy jak np.

• pora dnia,
• scenografia,
• reżyseria kamery,
• przejścia między strzałami,
• ubrania,
• efekty dźwiękowe,
• i wiele innych okoliczności, które wpływają na wrażenie.

Swoją drogą, każdy szczegół tak ma.

Możesz się zastanawiać, po co tworzyć scenariusz wideo, skoro znasz swój biznes i produkt na wylot? Dlaczego po prostu nie chwycić za kamerę i nie podążać za inspiracją?

Istnieją 2 główne powody, dla których warto poświęcić czas na pisanie scenariusza.

Powód #1. Aby skrystalizować swój kreatywny pomysł

Możesz mieć pomysł, który w Twojej głowie wygląda na genialny i potężny.

Aby to sprawdzić, trzeba najpierw przelać swoje myśli na papier lub do Google doc. W ten sposób masz szansę spojrzeć na to krytycznie z różnych stron.Ponadto będziesz miał coś namacalnego, czym będziesz mógł podzielić się z innymi, aby uzyskać opinie i sugestie dotyczące ulepszeń.

W końcu może to wyglądać zupełnie inaczej (ale o wiele lepiej) niż to, co miałeś na myśli na początku.

Powód #2. Aby zorganizować swój proces produkcyjny

Jeśli produkcja wideo to podróż, to scenariusz jest mapą drogową. Aby więc bezpiecznie dotrzeć z punktu A (pomysł) do punktu B (publikacja) musisz stworzyć bardzo szczegółową trasę.

Scenariusz wideo nie tylko odzwierciedla pomysł i fabułę, ale także służy jako przestrzeń do mapowania wszystkich zasobów potrzebnych do realizacji wideo. Ludzie, sprzęt, lokalizacja i wiele innych zasobów - wszystko to powinno być uchwycone w scenariuszu.

Im bardziej szczegółowy i przemyślany jest scenariusz, tym łatwiej można oszacować czas i koszt produkcji. Dla marketerów ma to kluczowe znaczenie.

Im bardziej szczegółowy i przemyślany jest scenariusz, tym łatwiej można oszacować czas i koszt produkcji.

Praca domowa przed pisaniem

W marketingu wszystkie aktywa treściowe muszą mieć cel, niezależnie od tego, czy jest to jednowyrazowe CTA, 1000-słowny artykuł czy 1-minutowe wideo.

Najlepiej, jeśli Twoje cele, grupa docelowa i mapa podróży klienta są zapisane w strategii marketingowej, która określa wszystko, co robisz dla wzrostu biznesu.

Tak więc, zanim położysz pióro na papier, powstrzymaj swojego wewnętrznego Spielberga na chwilę i upewnij się, że masz jasną wizję na następujące rzeczy.

• Cele

Dlaczego robisz to wideo i co zamierzasz osiągnąć? Jak jest to zintegrowane z Twoją ogólną strategiąmarketingu wideo? Jak zamierzasz śledzić wyniki?

• Publiczność

Portretuj swoich idealnych klientów, czyli widzów. Kim są ci ludzie? Jaki jest ich problem i jak może pomóc Twój produkt lub usługa?

• Kanały dystrybucji

Gdzie zamieścisz swoje wideo, aby było ono możliwe do odkrycia przez Twoją grupę docelową? Jak zamierzasz wykorzystać je w swoich kampaniach marketingowych?

• Typ

Zdefiniowanie celu, grupy docelowej i kanałów dystrybucji pomoże Ci zrozumieć, jaki rodzaj wideo marketingowego należy nakręcić. Zdecyduj, który z nich lepiej pasuje do Twoich potrzeb.

• Budżet

Last but not least. Musisz mieć jasne wyobrażenie o zasobach, którymi dysponujesz. Filmowanie wybitnego wideo nie musi oznaczać wymyślnych lokalizacji i dużych budżetów. Wręcz przeciwnie, konieczność jest znana jako matka wynalazku.

Dlaczego warto tworzyć explainer videos

Dema produktów i filmy typu " how-to " (w skrócie explainer video) należą do ulubionych przez marketerów z wielu powodów.

• Świetnie sprawdzają się, aby przedstawić swój produkt potencjalnym klientom i zwrócić na niego uwagę;
• Jest to szybki i skuteczny sposób, aby edukować swoich użytkowników o niektórych dodatkowych funkcjach lub usługach, które oferujesz;
• Jest to dobre dla budowania wiarygodnych relacji z odbiorcami, ponieważ ludzie widzą, że chętnie dzielisz się wiedzą i jesteś chętny do pomocy.

Tworzenie scenariusza explainer video może wydawać się zwodniczo proste, ponieważ wszystko zależy od Ciebie, Twojej marki i Twojego produktu. Oczywiście, nikt inny nie wie tego lepiej niż Ty. Znajomość tematu jest kluczowa, ale ważne jest również, aby wyjaśnić go w najlepszy możliwy sposób.

1. Trzymaj się sedna sprawy. Skup się na celu, wybierz jeden temat i nie próbuj zaspokoić różnych grup odbiorców jednym wideo.
2. Trzymaj się krótko. Idealnie, powinieneś trzymać się celu około 150 słów na minutę. 60-sekundowy explainer video jest twoim celem. Jeśli musisz przekroczyć ten czas, upewnij się, że służy on: a) wyjaśnieniu procesu, b) dopracowaniu historii, c) rozrywce.
3. Nie przesadzaj z komplikacjami. explainer video powinno być krótkie, proste i przyjemne w odbiorze. Ludzki mózg jest leniwy i nie lubi mierzyć się ze zbyt dużą ilością informacji i koniecznością zapamiętania wielu z nich.

Wideo typu explainer powinno być krótkie, proste i przyjemne w konsumpcji.

Jak stworzyć scenariusz explainer video

Explainer videos powstają po to, aby coś wyjaśnić. Eureka!

Niezależnie od dziedziny czy branży, wszystkie explainer videos składają się z tych samych elementów:

• Otwarcie
• Problem
• Rozwiązanie
• Call-to-action

I jeszcze jedna rzecz, która sprawia, że świetne explainer videos są tak wyjątkowe - pomysł!

Wszystko, co robimy, zaczyna się od pomysłu. Więc, pomysły są jak ryby. Nie tworzysz ryb. Łapiesz rybę.

David Lynch

To jest twój sekretny sos. To właśnie on sprawia, że Twoja marka jest unikalna, a Twoje wideo wybitne. Aby złapać ten genialny pomysł i ukształtować go w pamiętny i użyteczny explainer video, dobrze jest zwołać kolegów z zespołu na sesję burzy mózgów.

Krok 0. Burza mózgów

Od czasu do czasu każdy twórca treści spotyka się z tzw. syndromem pustej strony. Dzieje się tak, gdy po naciśnięciu przycisku "Utwórz nowy dokument" wpatrujesz się w migający kursor i nie wiesz, co wpisać.

Aby przezwyciężyć to mentalne odrętwienie, zbierz swój zespół i pomyśl wspólnie, aby rozpocząć tworzenie scenariusza wideo. W tym przypadku praca zespołowa jest o wiele bardziej owocna niż robienie tego solo.

Dużo mów. Dużo pisz. Zadawaj pytania. Notuj wszystko.

Zwykle te rozmowy wywołują jakieś sąsiednie tematy i generują kolejne pomysły, które mogą być cenne w przyszłości.

Dodatkowo, ludzie mogą odkryć jakieś talenty i umiejętności, o których wcześniej nie wiedziałeś. Kto wie, może ktoś z Twojego zespołu potrafi podkładać głos Morgana Freemana lub potrafi ładnie udekorować pokój.

To, co musisz wymyślić do końca tej dyskusji, to zarys Twojego filmu. Jest to twój pierwszy namacalny atut i podstawa do budowania wszystkiego innego w górę i wokół.

Krok 1. Zarys

Outlining jest nieocenioną fazą procesu pisania scenariusza, ponieważ pomaga uporządkować myśli i nadać strukturę opowieści. Jak powiedziano wcześniej, wszystkie explainer videos mają podobną kompozycję i składają się z 4 składników.

Pamiętajcie, że wszystko powinno zmieścić się w 60-90 sekundach.

Akt I. Otwarcie

Już sam początek explainer video powinien obiecać widzowi, że warto poświęcić czas na całość.

Powinien być potężny, by przykuć uwagę i wystarczająco szybki, by nie siać zamętu w temacie.

Znajomość swoich odbiorców i ich punktów bólowych jest twoim kluczem do stworzenia haka, który sprawi, że ludzie zatrzymają się i obejrzą wideo do końca.

Akt II. Problem

Kiedy już zaciekawisz oglądającego, co będzie dalej, podaj problem, który zamierzasz rozwiązać w tym filmie.

Stworzyłeś swój produkt lub usługę jako rozwiązanie jakiegoś konkretnego problemu, prawda? Sztuczka polega na tym, że niektórzy mogą nawet nie myśleć o tym jako o problemie.

Twoim celem jest przekazanie jej w sposób, który poruszy nerw ludzi. W tej części explainer video, rozwinąć, jak problem negatywnie wpływa na ich życie i jakie skutki uboczne można oczekiwać.

Akt III. Rozwiązanie.

Teraz nadszedł czas, by dać odbiorcom ulgę: wyzwanie istnieje, ale rozwiązanie też jest.

Przedstaw swój produkt jako najskuteczniejszy sposób na rozwiązanie problemu i pokaż, jak on faktycznie działa. Rozbijaj go kawałek po kawałku za pomocą przekonujących argumentów, nie pozostawiając wątpliwości, że to właśnie Ty możesz pomóc i sprawić, że problem zniknie.

Akt IV. Call-to-action

Ostatnim składnikiem każdego skryptu explainer video jest call-to-action. Pod koniec filmu, Twoi widzowie powinni być gotowi zrobić wszystko, co trzeba podjąć niezbędne kroki, aby uzyskać lekarstwo na ból. Nie pozostawiaj ich więc w niepewności, co mają zrobić i wymień jedno konkretne działanie do wykonania.

Na przykład

Dobry przykład jest wart tysiąca słów, więc dlaczego nie zbadamy jednego. Oto najnowszy film IKEA, który wyjaśnia ich nowe, ekologiczne podejście do serwowania jedzenia i napojów.

Przeanalizujmy je i nakreślmy zarys, znajdując wszystkie elementy dobrego explainer video.

• Opening. Ten filmik przykuwa uwagę pokazując kilka absurdalnych sytuacji, w których ludzie próbują poradzić sobie z posiłkami, dosłownie.

Wyobraź sobie życie bez jednorazówek. Być może trochę nieładne.

• Problem. Bycie firmą serwującą jedzenie na skalę globalną sprawia, że IKEA myśli o dwóch powiązanych ze sobą problemach:

1) Chcą zapewnić swoim klientom możliwość korzystania z jedzenia i napojów w podróży;

2) Dążą do zminimalizowania śladu ekologicznego działalności firmy.

Musimy sprawić, by wszystkie nasze produkty jednorazowego użytku były lepsze zarówno dla ludzi, jak i dla planety.

• Rozwiązanie. Aby rozwiązać dwa problemy jednocześnie, IKEA wprowadza nową gamę produktów jednorazowych wykonanych z materiałów pochodzących ze źródeł odnawialnych.

Znacznie bardziej zrównoważony sposób radzenia sobie z jedzeniem w podróży.

• Call-to-action. W tym przypadku jest to ukryte zaproszenie do odwiedzenia restauracji IKEA i przyłączenia się do inicjatywy wycofania jednorazowego plastiku.

Powiedz "Hej!" wspaniałemu jedzeniu w podróży.

Ten explainer video jest zabawny, opisowy i mieści wszystkie 4 składniki w 70 sekundach. Dobra robota, IKEA!

Krok 2. Skrypt, a właściwie

Teraz, kiedy wszystkie strategiczne decyzje zostały podjęte, a historia nakreślona, możesz zastanawiać się, jak właściwie stworzyć scenariusz wideo.

Celem tego ćwiczenia jest ucieleśnienie całej historii w scenariuszu, bez zaniedbania ani jednego słowa czy szczegółu. Nie lekceważ znaczenia przelania wszystkiego na papier, później będziesz sobie za to dziękować.

Profesjonalni scenarzyści używają bardzo specyficznego i dość skomplikowanego formatowania do organizacji swoich tekstów. Mają cały język scenopisarski pełen skrótów, uwag, znaków, rozmiarów czcionek i układów stron, które są powszechnie stosowane w branży kinowej.

Oto próbka:

(Źródło: Writersstore)

Dobra wiadomość! Nie musisz uczyć się tych wszystkich zawiłych terminów i akronimów. Tak czy inaczej, istnieją pewne podstawy scenopisarstwa, które dobrze jest znać.

• Sceny. Takie jak pora dnia, lokalizacja lub kierunek do serii ujęć. Pomyśl o scenach jak o tytułach rozdziałów w książce.
• Ujęcia. Wszystko, co znajduje się w kadrze pomiędzy ujęciami. Kilka ujęć składa się na scenę.
• Postacie. Aktorzy, aktorki i narratorzy w opowiadaniu.
• Akcje. Każda akcja, która odbywa się w ramce.
• Przejścia. Termin montażowy odnoszący się do tego, jak poszczególne ujęcia są ze sobą zestawione.
• Dialog. Wszelkie słowa wypowiadane przez aktora lub narratora.
• Kierunek. Każdy kierunek wizualny, który opisuje scenę. Zazwyczaj chodzi tu o kierunek kamery.

Explainer Video Script Template

Tworząc explainer video, możesz wykorzystać uproszczony układ dwukolumnowy, aby odwzorować dwa powiązane ze sobą elementy filmu: wizualny i dźwiękowy. Ideą tego podejścia jest jednoczesne opisanie tego, co powinno być pokazane na ekranie i jakie dźwięki powinny wydobywać się z głośników w dokładnie tym samym momencie.

W praktyce wygląda to tak:

Aby rozpocząć pisanie scenariusza, użyj Explainer Video Script Template.

Wystarczy zrobić kopię dokumentu, usunąć przykładowe wiersze z pól i zastąpić je własną historią, stosując się do wskazówek zawartych w komentarzach.

Dla Waszej wygody i lepszej orientacji wypełniliśmy go treścią z naszego własnego explainer video o Wave Social Calendar. To:

Dodatkowe wskazówki, jak usprawnić proces

• Pisząc scenariusz pamiętaj o tych dwóch zasadach:

1. Należy uwzględniać tylko rzeczy, które można zobaczyć i usłyszeć. Aby przekazać abstrakcyjne lub niewidzialne sprawy, takie jak uczucia, myśli i idee, musisz je zwerbalizować.
2. W dialogach używaj prostych i krótkich zdań. Ludzie zazwyczaj nie mówią długimi, wyszukanymi zdaniami. Mogą one wyglądać dobrze na papierze, ale nie będą brzmiały naturalnie, gdy zostaną wymówione.

• Aby ułatwić obróbkę scenariusza, dodaj kod kolorystyczny do oznaczania jego konkretnych elementów, takich jak postacie, ubrania, efekty dźwiękowe, rekwizyty. Jest to bardzo wygodne przy inwentaryzacji i ustaleniach przedstartowych. Coś w tym stylu:

• Na końcu scenariusza stwórz listę kontrolną, na której zanotujesz wszystko, czego potrzebujesz do realizacji filmu. Dla oszczędności pomyśl o elementach, które możesz wypożyczyć, zdobyć we własnym zakresie lub zamienić bez szkody dla koncepcji lub jakości filmu.

Krok 3. Dopracuj swój skrypt

Yay! Większa część pracy została wykonana.

Kiedy już wypełnisz puste miejsca w szablonie scenariusza wideo swoją własną treścią, nadszedł czas, aby go przejrzeć i przerobić.

Oto 5-stopniowy przewodnik po tym, jak dokonać skutecznej edycji scenariusza:

1. Przeczytaj go na głos. Wytnij każde zdanie, które nie służy ogólnemu celowi lub nie wnosi żadnej wartości. Pokaż projekt zespołowi i uzyskaj jego opinie. Edytuj.

2. Podrasuj i skróć zdania, aby stałysię bardziej konwersacyjne .

3. Zrób próbę w stroju śledząc czas. Zobacz, czy mieścisz się w limicie. Dostosuj.

4. Przejrzeć i jeszcze raz dopracować.

5. Powtórzyć czynności od punktu 1.

Teraz powinno być dobrze!

Krok 4. Produkcja

Patrząc na ostateczną wersję swojego pierwszego scenariusza wideo, zdajesz sobie sprawę z tego, jakie znaczenie ma to ćwiczenie. Teraz masz całościowy plan, który zawiera zarówno koncepcyjną, jak i praktyczną stronę produkcji wideo.

Idźcie dalej i wywołajcie kolejną odprawę - z ekipą filmową.