私たち人間は、聴覚、視覚、嗅覚、触覚、味覚の5つの感覚を使って外界からデータを吸収し、処理しています。これをもとに心理学者は3つの学習スタイルを定義しています。VAKモデル1992年にFlemingとMillsが提唱した学習スタイル分類の一つで、新しいことを学ぶために個人が好む手段を示しています。

• 人口の65％は視覚学習者であり、世界を見ることで理解する。
• 約30％の人は聴覚学習者であり、新しい情報やアイデアを聞くことでよりよく理解することができます。
• 残りの5％は運動学習者で、物に触れたり、匂いを嗅いだり、味わったりして、その物に親しむことが必要です。

視覚と聴覚という2つの主要な知覚チャンネルに一度に訴えることができるのです。

動画と音声をミックスすることで、他のセンサーを呼び起こし、人々にあらゆる感情を体験させることも可能である。ASMRビデオASMR（Autonomous Sensory Meridian Response）とは、頭皮から体全体に広がるリラックス感、鎮静効果のある感覚です。また、 "脳のマッサージ "として知られている、それはそのようなささやき、アクセント、および亀裂などの穏やかな光景や音によってトリガされます。

このように、心に響く、心を揺さぶる 映像を作るには、2つのメディアを調和させる必要があるのです。

今回は、 BGMの 選び方や 付け方、映像 との 相性をバッチリ 決める9つのコツを ご紹介します。

始める前に

1.著作権を尊重する

まずはレギュレーションから。そして、もっとクリエイティブで感動的なものにたどり着くことをお約束します。

音楽を含め、ウェブ上のほとんどすべてのものが著作権で保護されており、使用するには一種の許可が必要であることは、おそらくご存知 でしょう。私たちは、この事実を無視せず、規制に準拠することをお勧めします。

プラットフォームは、ビデオでの著作権で保護された音楽の使用についてかなり厳しく、それをごまかそうとするのは良い考えとは言えません。アルゴリズムは賢いので、著作権侵害を検出します。

動画の視聴をブロックすることが、この場合の最善策でしょう。最悪のシナリオは、訴訟と罰則からなる。

ビデオ制作に時間をかけたのに、著作権の問題 で世界中に公開できないのは非常に残念です。

しかし、まだ落胆することはありません! 好ましくない状況を避けるには、音楽ライセンスに関するいくつかの微妙な点を把握し、以下の推奨事項に従えばよいのです。

著作権：許可と制限を確認する方法

音楽クリエイターの知的財産を守るライセンスは、6種類あります。これらはユースケースによって異なり、かなり複雑です。

しかし、あなたがしたい方法で特定の曲を合法的に使用できるかどうかを確認するための迅速かつ簡単な方法があります。このトリックは、あなたがあなたのビデオにいくつかの有名な音楽を追加したい場合に適用されます。

例えば、スカイダイビングのビデオレッスンに I Believe I CanFlyのオリジナルバージョンが唯一可能なマッチングであると確信している場合です。ナイスチョイスです。

今度はYoutubeMusicPoliciesのセクションに行き、 検索欄に曲名を入力し、概要を見ます 。

さて、2つのことを考えなければならない。

1. ターゲットとする視聴者が17の国のいずれかに住んでいる場合、あなたのビデオを見ることができません。
2. あなたのビデオは、高い確率でオーナーによってマネタイズされ、広告が表示されます。

とにかく、著作権者はいつでもポリシーを変更する排他的な権利を持っており、何があなたの創造性に影響を与えることは避けられないことを心に留めておいてください。

また、YouTubeのディレクトリには、1曲1曲の情報はありません。そこで見つからなければ、調査を続けるしかない。

パブリックドメイン、ロイヤリティフリー 音楽、クリエイティブ・コモンズ

リスクを回避し、公平に音楽を使用するために、これらのカテゴリーに属する楽曲を映像に添えることを検討してください。

• パブリックドメイン

この概念は、いかなる著作権保護からも解放された音楽と歌詞を指します。これは、著作権の期限が切れているか、権利を放棄しているために起こるかもしれません。

例えば、1922年以前に作られた音楽は、アメリカではすべてパブリックドメインに該当します。ですから、クリスマスのコマーシャルにJingle Bells(1857)を使うのは自由です。

• ロイヤリティフリーの 音楽

ロイヤリティフリー資産についての2つのポイント。

1. ロイヤリティフリー≠著作権フリー。これらの資産は知的財産の一形態であることに変わりはなく、著作権は所有者が保持する。
2. ロイヤリティフリー≠コストフリー。オーディオトラックには、確かに無料のものもあれば、支払いが必要なものもあります。一度料金を支払えば、その楽曲にアクセスでき、所有者にロイヤリティを支払う必要なく、好きなように使えるということです。

ウェブ上 では、 何百万ものロイヤリティフリーのサウンドトラックを提供する 多くのリソースがあります。間違いなく 、あなたのビデオクリップに追加するための最高のマッチング BGMを見つけることができます。

• クリエイティブ・コモンズ

クリエイティブ・コモンズ・ライセンスの考え方は、ウェブ上で創作物を配布し、一定の条件を満たすことでこれらの資産を無償で利用できるようにすることである。通常は、自分の作品にアセットを利用する際に、原作者の属性を表示するよう求めるだけでよい。CCライセンスの動画用音楽について、詳しくはこちらをご覧ください。

映像に使用する音楽の選び方

2.正しい精神の音楽を加える

音楽は、感情を呼び起こし、特定のムードを作り出す最良の手段であることが知られています。メッセージを伝えるのに役立ち、かつ視聴者がスクリーン上で起こっていることから注意をそらさないような方法で使用してください。

例えば 、 ヨガを紹介する プロモーションビデオ には 、 ボクシング教室への招待に使うような音楽とは異なり、平和で穏やかな音楽が必要 です。

3.ジャンルの適切な選択

コンテンツを作成する際には、まずターゲットとなる人々のことを考えましょう。これはマーケティングの根幹をなすものであり、ビジネスにおいて何をするにしても、すべてその人たちのために行うのです。

音楽も同じです。あなたが選んだ音楽が観客に気に入ってもらえるかどうか、さもなければ観客はスイッチを切ってしまう可能性があります。

例えば、あなたが音楽学校の近くで花屋を営んでいるとしましょう。あなたの最も頻繁な顧客は、ピアノやバイオリンを演奏する18歳から25歳までの若い音楽家です。ですから、あなたのプロモーションビデオのトップにヘビーメタルを置くのは、おそらく悪い考えでしょう。あなた自身がAC/DCの大ファンであっても、彼らにとっては......驚きかもしれません。

その違いを見てみましょう。

4.テンポに合ったメロディーを選ぶ

また、 映像に加えるべき音楽を探す際には、テンポを考えることも重要 です。

音楽は、視聴者がスクリーンの中のアクションを追いかけ、あるシーンから別のシーンへ誘導するのに役立つはずです。

したがって、あなたのビデオはいくつかの高速移動オブジェクトに関するものであり、フレームが迅速に変化している場合は、全体の興奮を強めるであろうアップテンポなメロディとマージします。

逆に、スムーズなトランジションのスロー映像には、テンポを計った低速の音楽が必要です。

ここでは、テンポによって全体の印象が変わる例を紹介します。

5.歌詞に注意する

キャプション付きの説明ビデオを作成する場合、または吹き替えをする場合、言葉の入った歌は使わないでください。歌詞も一種のテキストであり、脳は一度にすべてを処理することができません。したがって、コンテンツが過負荷になって消費しづらくなり、視聴者はビデオを見るのを完全にやめてしまうかもしれません。

次のような場合に、映像に言葉とともに音楽をつけるとよいでしょう。

1. 動画はスライドショーで、余分なテキストはありません。
2. 映像は、情報的な目的よりも、美的な目的の方が大きいのです。つまり、美しい風景だけであれば

曲の雰囲気や内容とビジュアルパーツが矛盾してはいけないという、上記のルールがここでも有効です。

同じ曲でも、文脈によってぎこちなく聞こえたり、調和がとれたりする例をご紹介します。

音楽Miles Away & AXYS - 18 (ft. RYYZN)

動画と 音楽を融合させる方法

6.動画に音声ファイルを追加する方法

動画に追加する最適なサウンドトラックを見つけた瞬間、2つのファイルを統合する必要があります。

では 、動画に無料で音楽をつけるにはどうしたらいいのでしょうか。

動画に 音楽を追加することは、複雑な作業ではありませんが、ある程度の練習が必要です。この機能を提供するツールは数多くあり、そのプロセスは様々なエディタ間で非常によく似ています。

Wave.video エディタを例にとって説明しましょう。

これでファイルをまとめれば、あとは相乗効果をより正確にするための最終的な仕上げを残すだけです。

7.ボリュームを調整する

観客に最高の体験をさせるためには、サウンドのレベルを正しく設定することが不可欠です。音楽が視覚的な部分を支配してはいけませんし、その逆もまた然りです。

主役となる部品を決める。一般的には2つのケースがあります。

1. あなたのクリップは、純粋に視覚的なものです。 印象的な映像よりも、余計な内容を伝える必要がないときは、音量上げて全開で再生しましょう
2. 動画は言葉の部分で構成されています。しゃべる動画にするか、吹き替えを入れるか、キャプションをつけるか、話し手の邪魔をしないように、また読み手の邪魔をしないように、音楽を小さくしてください。音楽はニュートラルなものを使用し、10%程度で再生してください。

また、音量設定をストーリーテリングのために利用することもできます。音のレベルを変えることで、映像の特定の部分を強調したり、物語を論理的に章立てしたりすることができます。

8.曲の一番いいところを引き出すためのトリミング

どのメロディにも起伏があり、ブリッジやコーラスがあり、よりエネルギッシュで愛すべきパートもある。曲の中には、始まりはとてもゆっくりなのに、15秒後にはエネルギッシュなビートで驚かせてくれるものもある。

非常に短い動画（例えばInstagramのストーリー）を作成する場合、曲が最高の状態になるまで待っている時間はありません。画像の不要な部分を切り取るのと同じように、曲もトリミングしましょう。

出版

9.視聴者に動画のミュートを解除させる

さて、完璧なサウンドトラックが見つかり、正確に適用されたら、ぜひとも人々に聴いてもらいたいと思うでしょう。しかし、多くの人がソーシャルビデオをミュートで見ているのが実情です。

視聴者に、動画は音を出した方がより良いということを伝えましょう。ヘッドホンの紐を解かせるサインを出す。

YouTubeやFacebookで動画を公開する場合は、音声をオンにする呼びかけを入れたり、タイトルや説明文に絵文字を使ったりしましょう。例えば

• サウンドオン🎵 美しさを感じてください
• 🔊 ミュートで観たら後悔するよー。🔊
• [ヘッドホン🎧を使う】。］

InstagramやFacebookのストーリーは、テキストが付随しないため、別のアプローチが必要です。この場合、ステッカーやGIFを使いましょう。1つピックアップして貼るだけで、あなたの動画に素晴らしい音楽が追加されたことを示すことができます。

高い評価を受けています

映像に 音楽をつけると、視聴者の体験が大きく変わります。映像に音が必要なのは当然ですが、サウンドトラックを選択し、それらを一緒にマウントする際には、小さなニュアンスに注意する必要があります。

• まず、法的な側面について覚えておいてください。最初から、ある資産を使用する権利を持っているかどうかを確認してください。
• 映像に適した音楽を選択する。ビデオの全体的な目的、タイプ、ムードを定義します。その後、ビジュアル部分と相関性のある音楽を選びます。
• 2つのメディアの統合を向上させるために、設定を微調整します。
• 最後に、動画を共有し、見るだけでなく、聴いてもらうようにしましょう。

映画作りを楽しんで、音を楽しんでください。